景泰蓝都有哪些主要的识别特征与特点？

　　“我们现在看到大部分景泰蓝都是乾隆时期的，也可以说是清代中期的，有平板式的悬挂，有花工，重要的是它嵌有宝石。故宫的很多重要的嵌有宝石的，都是永乐下西洋以后的事。永乐下西洋以后，从斯里兰卡这些地方把红宝石、蓝宝石都带进了中国，所以我们很多王的墓用宝石，都是这个时期以后带进来的。包括南京博物院收藏了一些当时出土的带有镶嵌物的，只要带有镶嵌物的都是从那个时候开始流行的。”

　　公元1450年到1457年，中国正处于明朝的景泰年间，在皇帝朱祁钰的大力倡导下，一种制作工序繁复、装饰效果华丽的工艺品脱颖而出，人们甚至因为这种工艺品，而牢牢记住了那个时代，它就是景泰蓝。

　　在数百年之前的紫禁城中，有一种泛着幽蓝光芒的器物，百年来它一直都是皇帝独享的特殊器物，这便是紫禁城皇 家宝库中曾经最为神秘的珍品——景泰蓝。这些如今我们在生活中也可以经常见到的景泰蓝，为什么当年只有皇帝可以独自享有?而在曾经的历史上，有许多皇 家的瓷器、玉器，民间都有过类似的工艺来制作，为什么景泰蓝却在明清两朝出现以来，数百年几乎没有走出过宫廷?在它的背后究竟有着怎样神奇而复杂的制作手段?而在这几百年之间，这一件件皇 家用过的景泰蓝背后究竟隐藏着怎样奇特的传奇故事?

　　景泰蓝器物有魂魄，用简单的工具锤击紫铜板制成胎型，手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案，用小铲填充各种彩色釉料，用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上，用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光。前后六道工序，每一处都需手工操作，无法用机械代替，所以每一件景泰蓝作品都做工精细。

　　景泰蓝的华美在于它几乎集合了当时几大工艺品的艺术优势，在匠师们的潜心研制之下形成了属于自己的风格。将金属制品和珐琅工艺的结合本身就是一项艺术的挑战，而它借鉴了瓷器和青铜器的制作技艺，又融合和绘画和雕刻工艺，几乎集合了当时金银镶嵌工艺的最精华部分，可以说是封建手工艺的集大成者，也是宫廷内饰最精美的存在。

　　北京是景泰蓝的发祥地。明清以降，景泰蓝因其“御用”，在民间有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。据载，乾隆对其嗜之极深，小到手上的扳指，大到室内的桌椅、花瓶、熏炉、床榻用的都是景泰蓝。他还在紫禁城内的造办处专设景泰蓝作坊。清末民初，北京民间出现“老天利”、“静远堂”、“德兴成”等水平高超的景泰蓝作坊。

　　清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。