张哲 | 著名戏曲艺术家张思聪
往期回顾
作者：张哲
张思聪(1931—1994)，笔名迺愚，孝义市兑镇后庄村人，我国传统碗碗腔从声腔艺术到戏剧舞台表演开拓者，开创了我国皮影戏倒影技艺表演的先河，著名皮影戏、木偶戏和戏剧创作家，国家二级编剧，为抢救和复兴孝义碗碗腔艺术，并使其入选国家级非物质文化遗产代表性项目做出卓越贡献。
他是中国戏剧家协会会员，山西省第七届人大代表、省戏剧家协会理事、省三晋文化研究会会员、三晋文化研究会吕梁分会理事，曾先后任教师、校长、孝义跃进剧团编导、业务团长、孝义县文化局戏研室主任、县文联副主席、县政协副主席、政协孝义市第一届委员会副主席等。
1958年，张思聪同志调入孝义跃进剧团，担任编剧兼导演，从此开启了他的剧本文学创作和戏曲导演生涯。期间，他改编并导演的传统戏《白洋河》，成功将皮碗腔与皮影戏搬上戏剧舞台，开启了孝义碗碗腔真人舞台演出先河，该戏先后演出上百场，并于1961年在榆次参加全省小剧种会演，获得一致好评，他也由此成为“将碗碗腔搬上戏剧舞台以真人表演的开拓者”；1962年，他将《西游记》移植改编为皮碗腔，从而使孝义木偶戏响誉三晋；之后，他又陆续改编古装戏《张四姐》、《郑元和讨饭》和木偶戏《孙悟空三打白骨精》等传统剧目，创作并导演《争先靠后》、《新花红火》和《焦裕禄》等优秀作品。其中，由他自编自导的《山乡红菊》，以“人动景随”及“温温水煮不烂”的生动塑造，赢得好评，该剧先后上演上百场，并在1964年9月参加山西省及晋中地区现代戏调演，获热烈反响，被省内多家剧团移植上演；1966年5月，他改编并导演的《一眼新窑》参加全省现代戏调演后，被选定参加华北区现代戏调演，受到广泛赞誉。
期间，他自编自导的处女作——碗碗腔现代戏《柳树坪》，也成为其成名作和代表作，蜚声三晋大地、誉满华北平原。1962年7月，该剧参加晋中地区现代戏调演时，现场观众掌声此起彼伏、经久不息，轰动整个剧场，该剧也顺利斩获剧本创作、导演、集体表演、舞台美术、音乐设计和优秀演员等六个奖项；同年8月，该剧受山西省文化厅邀请在太原演出，先在大中市剧院连演20多场，场场爆满，掌声不断，可谓盛况空前，后又在长虹、和平和山大等剧院连演60余场，省文联主席马烽给予表扬。该剧的成功演出轰动三晋大地，也显著提高了剧团声誉；剧组还受邀赴晋祠宾馆为华北局会议演出，原中共中央政治局候补委员、时任华北局第一书记李雪峰给予高度评价，太原人更是亲切地把孝义跃进剧团称作柳树坪剧团。在太原演出期间，省电视台对该剧进行了录播；《山西日报》（农村版）连载发表该剧剧本；《火花》杂志和《山西日报》发表了评论文章。该剧先后被华北地区众多剧团移植上演，在当时享有“柳树裁遍华北”之美誉，并被《中国戏曲志一山西卷》遴选为在全国很有影响的剧目之一，予以收录。由此，《柳树坪》成为传统碗碗腔可演、能演、善演现代戏的首创之作。
然而，人生坎坷，命运无常。“文革”期间，他先是惨遭批斗，继而又被下放改造，被迫停笔6年之久。苦难中磨练意志、逆境中砥砺前行。1972年3月，他以孝义县桥北和洪家峪两个生产队相互让水的动人事迹为素材，自编自导的《孝河新曲》成为其又一代表力作。该剧参加全省新创剧目调演，受到大会好评，在太原演出一个多月，引起强烈反响；期间，他还受邀赴晋祠宾馆小礼堂为省级领导演出，时任省革委副主任的全国劳模李顺达给予极高评价，认为“戏演得好，剧词写得通俗，能反映生活，可说是赵树理再生”；1972年4月2日出版的《山西日报》，以“语言与艺术”为题发表评论文章，对其中“精彩的对白”、“生动、鲜明”的艺术表达给予高度肯定，盛赞其剧作语言形象且富有个性，指出“在文学作品中，我们需要的，正是有这种浓厚生活气息的，形象化的语言”。
不幸再次降临。1972年，他根据上级安排，参加吕梁地区《三上桃峰》创作组，改编《三下桃园》剧本，由《吕梁文艺》发表，不料很快被以所谓“炮制者”之一的“莫须有”罪名惨遭批判，再次饱厉风霜。然而多舛的命运，却一次次升腾着他的艺术才华和创作热情。1973年，他自创自导的《拣穗穗》参加地区调演，获广泛好评；1980年，他改编并导演的《爱情的审判》成为我省大规模恢复传统戏表演热潮中，第一个上演的现代戏，在省城展演后，省报给予极高评价，省电台、电视台在录音录像后相继播放，该剧还受邀参加了全国电视戏剧会演；1980年，他创编的现代戏《杨柳青青》在吕梁《剧作选》发表；1982年，他改编并与人合作排练的《拷红》参加吕梁地区及山西省中青年演员调演，剧中两位演员均获一级优秀青年演员奖，他本人也荣获地区导演奖；1982年，他创作的新编历史戏连二本《泪美人》在吕梁地区《剧作选》发表；1986年，在孝义县碗碗腔剧团《风流父子》参加“吕梁杯”调演期间，他担任该剧艺术顾问；1987年，他改编并合作排导的木偶戏《八戒下凡》参加山西省“两会一节”演出，获得好评；他始终坚持“艺术创作贵在创新”的思想，在根据传统戏改编并导演的《张羽煮海》中，既继承传统美学，又巧妙地突破古典美学，创造性地设计和应用了皮影“倒影”技艺，1987年该剧参加了在北京举行的中国首届艺术节，获第一届中国艺术奖，报端以“中外观众为之倾倒”给予高度评价，随后剧组于1989年赴英国演出，该剧一举享誉西欧；1992年，他导演的《风流婆媳》参加吕梁地区现代戏优秀剧目调演，获导演一等奖。
在从事繁重的剧本创作和戏曲导演等工作的同时，他还笔耕不辍、孜孜不倦地开展了大量戏曲艺术研究工作。1985年，他与王万万合编的《孝义碗碗腔》和《孝义皮腔》（剧种志），被收入山西人民出版社出版的《山西剧种概说》；1986年，完成《中国戏曲集成－山西卷－孝义碗碗腔－木偶－皮影艺术资料集》脚本编撰及拍摄录像工作；他还应邀参与完成《中国戏曲志－山西卷》中“孝义皮影，木偶，碗碗腔”剧种形成、发展、戏曲人物传记和班社机构等方面的条目、释义等编著；在深入调研分析的基础上，撰写了《孝义皮影艺术古今谈》、《孝义主要影戏班社初考》、《孝义影戏艺人小传》和《孝义皮影木偶楹联杂谈》等学术文章。
他在戏曲和文化事业上所取得的一系列成就，受到广泛赞誉和高度肯定。原中国作家协会副主席、山西省作协名誉主席、省文联名誉主席马烽同志，作为张思聪先生的挚友，曾盛赞他“热衷戏剧创作，重视地方色彩，反映现实生活，坚持寓教于乐”；原山西省文化厅副厅长、省文物局局长郭士星曾为他题词“孝河新曲唱红三晋大地，山乡红菊香飘万户千家”；原山西省曲艺家协会主席、著名戏剧专家王易风先生评价他“劳心费力，既编又导；戏留人间，奉献知多少”；原山西省戏剧研究所副所长、《戏剧》杂志主编罗仁佐寄语“柳树坪前栽红菊，孝河岸边谱新彩”。“吕梁人民艺术家”侯丕烈先生感慨他为“孝义市戏曲事业做出了不可磨灭的贡献”，欣然为他创作国画，并将他赞誉为孝义碗碗腔“真人表演的开拓者”。
“孝河新曲柳树坪，构思巧妙显颖聪；满腹戏文和韵谱，夜夜熬尽五更灯”。张思聪同志作为孝义解放后的第一代编剧，把自己的一生奉献给党的文化事业，在戏剧战线奋斗了近40个春秋，期间创作、改编、导演和参与完成百余部剧目，在皮影、碗碗腔、木偶戏等传统技艺领域开展了大量卓有成效的挖掘、整理和研究工作，为新中国文艺事业的发展和孝义市戏剧事业的繁荣做出了不可磨灭的卓越贡献。
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