文学评论•《意象的屋宇一一​“中沙河诗歌圈第三期作品”读后感》文/地父

（上图为作者中年时照片）

意象的屋宇

一一《中沙河诗歌圈第三期作品》读后感

文/地父

“面朝大海，春暖花开”。海子是运用意象的大师。

戓许很少人能回答:“面朝大海”是什么？“春暧花开”又是什么？也许连海子自己，也说不出个所以然。对好的意象，一千个人就有一千种感觉，这就是意象的神秘神圣之处。

“意象”是诗歌的专用词汇。

“用意象去思考，是诗歌创作区别于其他文体的显著特征。意象是诗歌最基本的美学元素，诗歌创作就是以意象的砖石垒砌艺术的屋宇。似乎可以说，没有意象就没有诗歌。诗歌又是抒情的艺术，每一特定意象里都涵蕴着诗人对世界特定的理解与特定的情感;诗歌就是用意象去抒情。再者，意象与意象之间，彼此反差很大，相互冲突，诗人就是要将诸多有着多重意义向度、彼此并不协调的意象组合、操控在一起，在充满张力的意象群落中达成意义的共振。”（张德明《诗歌创作是世界上最孤独的工作》）

“中沙河诗歌圈”第三期作品，以“抽象到具象”为目的，以“楚楚动人”“我想静静”这两个常用词组为题。说实话，这是个类似于高考的命题，难度很大。笔者认为，这也是提高写作级别的必答题:如果想成大器，就必须要补这一课。

在审阅“答卷”之前，我们应弄清楚“抽象”“具象”与“意象”的关系。“抽象”“具象”都属于“意象”的范畴，所有“意象”是由“抽象”与“具象”组成的。明白点说就是，“抽象”一定要是能感觉到的。“具象”一定要是能看得见戓可触摸的。

在诗歌里，“抽象”与“具象”的运用，是艺术转换的一种技巧，从而体现出两者对映、抽离、融合的哲学意义与艺术效果。比如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等，都是“抽象”与“具象”相融合的杰出例子。古诗中这样的例子很多，我们不得不为中国古代文人深感自豪！还有“一叶知秋”“一滴水见阳光”，都是历代教师讲台上启蒙学生的经典！至于诗人们究竟将“抽象到具象”运用得如何，有无感染力？我们在这里不能空谈，还要结合作品。

近两天读了《中沙河诗歌圈第三期作品》后，有两个感受:一是作者们面对难题，这么快就拿出了作品，且质量还不错。二是文本完全颠覆了笔者对“意象”的认知。

“楚楚动人”这一古老的成语，作为诗歌的意象题，颇具匠心;分散开来，“楚楚”似乎是个名儿，也容易让人联想是个美丽动人的少女。这就为意象找到了依据，在这里，“楚楚”就归于“抽象”了。“我想静静”据说来自于网络用语，这个明显的愿望词组，缺少物象，没有质地，只含意念，难以构成意象。要说难，前者难在具象的选择与抒情的尺度；后者难在“无中生有”。可喜的是，诗人们迎难而上，做的很漂亮、很潇洒！

晓岸瘦风:将“楚楚动人”“我想静静”这两个词组，分为四个小标题:《楚楚》《动人》《我想》《静静》。前面两首，诗人仿佛单腿跪地，右手抚胸，无比虔诚地向心爱的女神，倾诉了埋藏心中多年的秘密，真诚、火热、敦厚、贴切。在抽象的女神面前，男性爱意的具象，烘托出一幅神圣的爱之画图。后面两首小诗各为一体，又巧妙珠连；构成“我想静静”的整体表达。红尘之上，梦里莲花；看破苦乐，无怨无悔！

中沙河：以想象中的抽象古代美女为对象，具象丰富，激扬文字，风流倜傥，浪漫多情，诗意隽永。是不可多得的才子佳篇！

林衍:《楚》《楚楚》《楚楚动人》;《我》《我想静静》一一可谓“佳构”！简炼通透，立意鲜明；语言巧妙，富于张力。理性感性融揉，既有历史的深沉感，又不失机趣！属于精美诗篇！

李秀国：出手不凡！无论抽象还是具象都拿捏得十分娴熟老练，其中“水乡园林章华台，楚楚正赶着一匹瘦削的夕阳而来”“一面铜镜被风擦得透亮”“草木是安静的，连同内心毫不戒备的爱，就能抓住古老的时间”“一株千年古樟，将在她的回忆里重新打开”……这些句子，不仅含精致的意象，而且有行云流水一般的抒情，厚重且飘逸。还有动人的河流、季节之外的花、玻璃上滑下的灯火、从一棵树飞向另一棵树的月光等等，都是美丽意象的交错与揉捏，五光十色中流溢出一种生动的神韵！李秀国的这几首意象诗，是我在“守望梦中的家园”里读到的最好的作品之一。

胡蝶：每当在评女诗人作品前，笔者都要多说几句。著名诗评家张德明教授曾针对女性诗歌这样说道:“女性诗歌写作的正确路径是：从去女性化到再女性化最后到超女性化。去女性化是女性诗歌的创作起点，也是女诗人进入诗歌前必要的心理准备；再女性化是女诗人创作中性别特征的无意识凸显，诗歌创作的本质正是'写出你自己’，因此女诗人的创作丝毫不必担心性别身份的丢失”。胡蝶的几首诗好就好在已基本走出“去女性化”，并正有由“再女性化”不自觉地向“超女性化”迈近的意识和苗头，如第一首，抽象的“楚楚”不是传统的弱者，她是“太阳落下的一枚星子、一匹野马”……这样的视点很好，令人高兴！希望继续努力，早日进入真正的“超女性化”。

昔莲:从分行的字里行间，可感受到来自于一个年轻人心灵深处的伤痛、彷徨与渴望。也许是因为年龄、阅历和习诗时间不长等原因，作品显得暗淡了一些，还需增加点亮色。从艺术上来讲，主要是抽象与具象均不明显！整体太杂乱！作为一个90后，能够参与同题活动，且面临的是个难题，勇气可嘉，也令人欣慰！

总之，意象是想象的功夫，也是作诗的特殊本领，可以说“写一生诗歌，就要练一生想象的功夫。”中沙河诗歌沙龙这次选题很好，考验了每一个成员。希望今后还要走向纵深。前面提到了“这次同题，颠覆了我对意象的认知”，其实，这也是笔者还不太满意的地方。第一，这次同题作品，对于“抽象到具象”的演练，还不是很壮观，缺少绝妙的想象和精湛的呈现，更没有震撼人心的艺术构架。按前所述，“诗歌要借意象抒情”，这一境界是诗歌的至高，从本期同题来看，只有个别诗人在这点上表现的还较出色，但多数成员还有一定的距离！

意象运用的如何，直接关系到一首诗歌的质量；怎样创造和运用意象？是一种基本功，不是光凭想象就能得来的，还要有操控的能力。一个人一生爱好诗歌，喜欢在创作诗歌中享受苦痛给予的乐趣，那么，笔者就告诉你一个秘笈:只要你不丧失对意象的创造力，并坚持一砖一瓦的垒砌，回报你的将是一座辉煌的诗歌屋宇！

2021.8.8于竟陵

往期回顾：文学评论·《形态说一一“中沙河诗歌圈第二期作品”读后感》文/地父

作者简介:

地父，本名刘文清，湖北天门张港人。从事专业文化艺术工作50个春秋，历任文艺编导、文化文学教官、文学期刊主编、大学校报编辑。从上世纪中期至今，在国内外发表大量作品，代表作收入《中国散文诗百年大系》等多种选本；其艺术作品获中国艺术节金奖。出版散文诗集两部、主编出版诗文集20余部。系中国散文诗协会、湖北作家协会会员。

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