绘画的纯度 | 被发现的美

案例分析:吴冠中作品
主题关键词:美
我心目中的艺术三杰:木心、吴冠中、赵无极
单论他们绘画艺术的成就,
三位皆完成了自身艺术的可能性,
也完成了绘画艺术三个方向的可能性;
木心取其深;
吴冠中取其纯;
赵无极取其密;

▲讲吴冠中而放赵无极作品,一点私心:如果说吴冠中是「务实」的画家,赵无极则是「务虚」的画家,前者写生一辈子,与「实形」打交道,后者几乎一辈子在画室里,与面前的「虚空」博弈。

绘画是什么呢?
是一些视觉可见的痕迹;
这些痕迹经过艺术家之手,
呈现出存在(being)的种种可能性;
我们看到的无非是一些笔墨色彩的交织组合;
它们或被人的经验所识别,名之为具象,
或尚待被识别和感知,名之为抽象;
许多人对着一幅画表示看不懂,
其实以文字为例便可释疑虑:
对不识阿拉伯文字的人而言,
所有的阿拉伯字母都是抽象的,
它们等待着被认识、被理解,
直到为你已有的经验所接纳,
与你所知晓的中文产生联系,
这些字母便有了「意义」,
也就从此具象化了。
▲赵无极早期作品,已现对回溯史前史文明的偏爱,对混沌中隐藏的美的追求。
美是什么呢?
如果回到古希腊艺术的发展脉络,
尤其聚焦在古希腊的雕塑成就上,
对照它们的前辈古埃及的雕塑,
很明晰地发现人视觉上的「进化」,
即视觉敏锐度的显著变化。
对艺术家而言,
作品是他的化身,
他能看多深,
他的作品才有多深。
▲色彩本身成为「主角」,不作「实形」的「奴仆」,仿佛被「解放」后自由地呼吸、舞动,焕发生机。
对古埃及的工匠而言,
他们即不需要更多的可能性,
也看不到更多的可能性。
而到了古希腊的那些艺术家眼里,
他们始终觉得那些姿势不舒服不顺眼,
他们没有模板可以参照,
唯一的参照,
就是他们在奥林匹克运动会上
看到的那些堪称完美的运动员的身体,
那些匀称而充满动感和力量的身体,
一定深深冲击了当时艺术家的感知。
美没有标准,
但背后一定蕴含和谐、力量和呼吸。
吴冠中的艺术,
在和谐的纯度上,
达到笔笔皆是精心设计,
没有一点是可去可增的,
所谓艺术上的不留余地,
要完完全全地完成它,
让后来者另谋生路找自己的道。
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