混合媒介拼贴与纸工艺 || 之二

纸是最容易使用的材料

以下是您如何在实践中使用纸张的一些示例：

版画制作

版画制作使用各种简单的创建纹理的技术在你的纸张里。

你需要知道的几种版画类型

版画被认为最早起源于公元1世纪的中国汉朝，自其诞生之日起，印刷媒介复制图像和创造独特视觉品质的能力影响了从图书出版商到平面设计师的每个人。尤其是艺术家们通过实验不同的过程来推动这种媒介向前发展，即墨水从一个表面移动到另一个表面。下面，我们概述九种最广泛使用的版画技术，以及它们是如何工作的。

木刻版画

Katsushika Hokusai

神奈川附近的巨浪（Kanagawa oki nami ura），来自“富士山三十六景”（“Fugaku Sanjurokkei”），1830-1833年

芝加哥艺术学院

正如乔治·E·伍德贝里在1883年出版的《木刻历史》一书中所说，木刻成为“将中世纪转变为现代生活的伟大力量之一”。正如作者所指出的，木刻不仅革新了版画制作过程，而且也改变了人们接触文学和艺术的能力。

到了15世纪，人们开始使用这种技术来印刷大量的文本和图像。然而，从一块木头上刻出一本书的每一个字母是一项艰巨的任务，因此只有《圣经》和佛经等受欢迎的作品才被选中进行这种复制。在这些木刻之前，书籍几乎只向有钱人和皇室人士提供——因此，一旦文字和图像进入印刷机，它们就变成了更普通的商品。

虽然木刻技术最初因其实用性而广受欢迎，例如印刷书籍和装饰纺织品，但它最终成为一种自己的艺术形式。木刻是浮雕版画的一个子集，你从一个表面刻出负的空间，只留下你想在版画中出现的线条和形状。例如，一个艺术家在一块木头的表面雕刻，然后在剩余的表面涂上墨水。接下来，他们通常会把墨迹印在一张纸上，最后，他们会用滚筒、印刷机或其他工具在印版背面施加压力，将墨水转移到页面上，从而产生印刷效果。

为了改变一块木头的表面，许多艺术家使用特殊的刀和其他工具，如量规，沿着木头纹理的方向雕刻。木刻与其他版画技术不同的一个特点是木刻块留下的残余木纹纹理。

木版印刷采用了类似的工艺；木版版画和木刻的主要区别在于前者使用水性油墨，这样可以更敏感地洗刷颜色，而后者使用油基油墨。17世纪中叶，日本艺术家用木版画浮世绘。浮世绘在日语中被翻译成“漂浮的世界”，在这些版画中，花朵、摔跤手、女人、山和其他主题被渲染成扁平的彩色平面，盘旋在构图中。

麻胶板版画

亨利·马蒂斯

蒂尼，1938年

Soeren Behncke

Vasco Da Gama, 2016

木刻和线条具有相同的图形质量，因为浮雕过程迫使您创建具有平面颜色和流畅线条的图像。20世纪出现的Linocuts也属于浮雕版画的范畴，但Linocuts不是用木头雕刻，而是通过切割成一张油毡制成的。

这种光滑的材料没有方向性的纹理，所以你可以随意在任何方向上雕刻，并且可以使用木刻或雕刻工具。由于油毡的表面是光滑的，它只留下一点点海绵状，颗粒状的纹理。关于它的物质性，有一点需要注意的是，虽然表面的柔软性可以使雕刻变得容易得多，但它常常阻碍了创造细线条的能力。

这种技术经常被介绍给版画初学者，因为它易于学习，而且它的低成本材料使它相对容易获得。而且，由于油毡相对薄而柔软，你可以用一种工具（比如勺子的背面或是手杖）或用印刷机将印刷品压在一张纸上。

拼贴

Wangechi Mutu

Second Born, 2013

拼贴是另一种不用印刷机就能完成的浮雕印刷。然而，这种技术不是从表面切割，而是在印版表面添加。要做到这一点，你首先要把薄的东西——比如织物、植物或塑料——拼贴到版上。这些物体会产生浮雕印刷所需的凸出表面，但通常，这些物品的高度不会超过四分之一英寸；否则，您就有可能撕毁正在印刷的纸张。

一旦拼贴画完成，整个版就会被一种叫做介质的物质覆盖。然后，等它干了，你可以把墨水滚到版上，用手用工具或版画机把它压在纸上。当纸张从板上剥下来时，印模上的纹理会根据拼贴物品的不同而有所不同。与强调粗犷线条和形状的线条和木刻不同，拼贴画为复杂的纹理和微妙的痕迹提供了更多的机会。

蚀刻/雕刻

安东尼奥·波拉约洛

裸体之战，约1470/1475年

华盛顿国家美术馆。

雕刻是凹版印刷中最古老的形式，也是最难执行的一种。凹版印刷不同于浮雕版画（油墨被放在最上面的表面上），凹版涉及在版面上刻切口或凹槽，用墨水覆盖版面，然后擦拭表面，这样墨水就留在凹槽中了。然后，印版被放在印刷机上，这会迫使纸张进入印版的凹槽中，以吸收油墨。当纸和盘子分开时，你会看到墨水粘在纸上了。为了使这两个过程保持直线，有助于记住凹版印刷时，你刻到盘子上的任何东西都会以墨水显示，而在浮雕版画中，你没有雕刻的部分会出现在墨水中。

“凹版”一词来自意大利语单词intagliare，意思是“切入”。各种凹版技术——雕刻、蚀刻、干点、美柔汀和飞尘彩等——在很大程度上是由切口的制作方式来区分的。

版画中的切口完全是通过手工雕刻在板上产生的，这就是为什么它是最具挑战性的版画方法之一。这项技术通常需要使用一个圆头（一种带有锋利、倾斜尖端的钢棒，固定在圆顶上，以便手牢牢抓住）将其拉入金属板中。当你在表面挖出毛刺时，卷曲的金属会随着V形凹槽的形成而剥落。

不要被这个技术听起来有多么简单而愚弄；使用一个圆孔来精确地切割金属表面并不是一件容易的事。除了它所需要的极大的灵巧性外，只有熟练地锤击金属板的背面，将金属推回原位，然后用刮刀和抛光器将其磨平。

蚀刻

Rembrandt van Rijn

Three Crosses (First State), 1653

蚀刻是最常用的凹版技术之一。与雕刻不同的是，你用一个圆孔来测量线条，蚀刻是通过一个叫做“腐蚀”的过程在一个板上刻上印记。首先，你用一层薄薄的蜡状层覆盖在一个金属板上，然后用一根针把你的设计画在板上；在做这些标记时，你不必用力按压，因为你只是需要划破地面。画好后，你在版的背面涂上清漆，然后把版浸在酸槽里。

由于基层和清漆是不透水的酸，酸性浴只会影响画线的金属。当版放在酸槽里时，酸会腐蚀掉你留下的痕迹，产生精细的切口。

众所周知，艺术家们会在这些版上渲染出微妙的效果，他们会玩弄酸槽的酸度、浸的时间以及一种叫做“停止”的技巧。要想停止，你要在版里浸，直到印刷品最轻的部分被正确地切割，然后把它从酸槽里拿出来，在把版放回酸槽之前用清漆覆盖这些区域。这种技术可以让你获得一系列浅槽和深槽；切口越浅，墨越淡，切口越深，墨越突出。

飞尘

帕特丽夏·特雷布

卡夫，2018年

Elizabeth Peyton

RM, 2007

飞尘的过程与蚀刻的过程相似，但飞尘的结果不太关注线条，而更多地关注形状。这种技术起源于19世纪末，由于其视觉效果模仿水彩画而成为一种流行的版画形式，因此得名为飞尘。

飞尘是通过腐蚀的方式来完成的，腐蚀板（通常由铜或锌制成）上覆盖着细小的松香颗粒（松树的一种树脂），起到阻挡作用。在把白色粉末均匀地洒在版上之后，你应该检查一下版的表面，确认大约有一半的版被微粒覆盖。然后，你把版放在热环上，直到松香开始融化在版上。一旦版被加热，就可以把它放进酸槽中；当版放在酸槽里时，酸会腐蚀掉松香斑点之间暴露在外的金属的微小区域。这种腐蚀版会造成大面积的切口，所以当印版上墨迹和印刷时，就会出现色调平面。为了在版上腐蚀出特定的形状，艺术家可以使用液体媒介来挡住构图的区域。当版放在浴缸里时，酸会腐蚀掉仍然暴露在外的区域。

液体停止也可以用来创造不同的色调。艺术家可以多次去除带有液体阻挡物的印版和涂层区域，因此，浸泡时间最短的区域将是版画色调最轻的部分，而浸泡时间最长的区域将是最暗的部分。

独幅

Cecily Brown

Untitled , 2014

在浮雕版画中，表面被雕刻成线条，而在凹版版画中，表面被切割以产生凹槽。但在平面版画中，表面的深度是不会改变的。相反，图像是在一个平面上制作的。一种常用的平面镜像技术。

从版画或版块上提取的每一个版画都被称为“印模”，对许多艺术家来说，版画的一个优点是能够为同一件艺术品创作多个印模。但与此列表中其他版画技术不同的是，独幅版画只产生一种效果。一般来说，它们是用一块玻璃制作的，但也可以用另一块光滑、不吸水的材料制成。

与linocuts一样，monotypes是另一种深受初学者青睐的版画技术，因为它的流程简单，而且不需要印刷机。虽然有许多方法来创造一个单字，一个常用的技术是在玻璃上涂上油墨与一个辊。一旦表面被覆盖，你可以擦墨来创建一个图像。下一步，你把玻璃墨的一面放在一张纸上，然后用力摩擦背面。当你把纸和玻璃分开时，你在玻璃上设计的图像将被反向版画。

另一种流行的方法是用滚筒在玻璃上涂上墨。然后，你可以把一张纸放在有墨水的表面上，然后用一种工具——比如铅笔或编织针——在纸的背面画画。当你把玻璃和纸分开时，你会看到墨粘在纸上，无论你画了什么记号。根据你所用的工具，这种风格的独幅可以创造出强烈或微妙的线条，通常有一个轻，大气的纹理。

平版版画

Maurits Cornelis Escher

Bond of Union, 1956

平版版画和独幅版画一样，是平面印刷术的一个分支，但它们的相似之处就到此为止了。1798年在慕尼黑创作的石版画是用一大块石灰石或金属板制成的，需要在石头或金属板上显影。

指导石版画工艺的基本原理是水和油不会混合。要开始制作石版画，你需要在石头表面铺上粗砂、沙尘和鳄鱼皮，这是一个附在把手上的沉重的钢圈。有了相当一部分的润滑脂，你开始在表面上旋转，一次磨掉一毫米。这一步对于整平石头的表面至关重要，这将提供均匀的印刷，并从石头上删除先前的绘图。（如果上一个图形没有完全关闭，则打印新图形时将出现一个模糊的重影图像。）

下一步，通过润湿石头并在整个表面涂上一种酸性液体来腐蚀它。然后，将溶液冲洗干净；当石头变干后，在石头的边缘涂上一种叫做“阿拉伯树胶”的物质，为图像区域创建一个边界。现在，你可以开始用油彩笔或墨等油腻的工具在石头上画出你的形象。

一旦画完成，你开始通过一个包括滑石粉、树脂、液体蚀刻液、阿拉伯树胶和矿物酒精的密集过程将图像转移到石头上。每一个步骤都会改变石版的表面，所以无论哪里有油腻的痕迹，墨水都会粘在石头的表面上。最后，艺术家将在他们的石版上涂上墨，在印刷机的帮助下印刷他们的图像。

丝网版画

安迪·沃霍尔

坎贝尔汤第二版，1969年

丝网版画（也称为丝网印刷）是一种独特的媒介，因为印刷品不是直接从一块或一块板的表面制成的；相反，图像是通过丝网印刷技术印刷出来的。

刚接触丝网印刷的人通常从学习如何制作手工切割的模板开始。在这种方法中，您可以使用小刀（通常是X-acto刀片）从一张自粘塑料薄膜上剪下设计。然后，你把胶卷粘到网筛的底部，然后把它放在一张纸上。用橡皮刮板，你把墨水从屏幕的顶部拉过，无论你从胶片上剪下一个形状，墨都会滑到页面上。

另一种制作丝网印刷品的流行方法是在整个屏幕上涂上感光乳剂。这种液体材料会变硬，填满屏幕上的所有孔；然后，你可以用电脑把你设计的底片打印到一块透明塑料上。下一步，你把设计放在曝光装置的表面上，然后把乳剂覆盖的屏幕放在上面。当你打开曝光装置时，强光会穿过任何没有设计的地方，随后曝光乳剂。光只会通过你设计的负片空间（这就是为什么你把你的设计用负片印在塑料上）。

一旦你的屏幕被曝光，你将使用一个大功率的洗衣机来吹出光线照射的乳液。这种方法使艺术家和设计师能够快速获得精细的屏幕，并且长期以来被用于服装和广告的创作。这种技术与商业标牌的联系是流行艺术家安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦喜欢这种媒介的原因之一。

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