用作标题的这句诗是宋代江西诗派鼻祖黄庭坚所作，下句是“江山为助笔纵横”，为其游历随州之作。随州之属湖北，山之苍苍，水之泱泱，山谷履痕至此则为之心仪。纪清远兄识之既久，则知其人其画，感其“江山为助”多也，故尔成就于今。所谓人品、画品，皆如碧水青霜，高步独立。即便其书法、文章，亦颇可取。我曾约他写其六世祖纪文达公之文。洋洋近万言，其行文典雅，河间遗风，依稀可辨。

《清泉古韵》137x68cm

清远兄声名鹊起，人和之便玉汝于成。世代书香固可究其因，而近耆宿更可近其途。所谓“夫子之墙数仞”，清远兄近水楼台者也。其祖父与大师齐白石结儿女亲，故髫童即识丹青。少年学画得姑父齐良迟先生指点。20岁时父亲携拜于蒋兆和，尽得悉心指点。清远兄云：“几乎我所有的写生，都请他老人家一一指教过”；“周思聪先生也几乎是手把手地指导过我画写生。真是感谢这些大师从我一开始学画就把我带上了一条正路。自己是幸运的。” 何止是幸运呢？这是可遇不可求的因缘！佛家云：五百年修行才得擦肩一过，至于兰舟同渡、月下枕眠，更需千年万载！得大师馨咳已属不易，何况“一一指教”、“几乎是手把手”？须知，蒋兆和有“中国列宾”、“东方伦勃朗”之誉，他的弟子有范曾先生、伯骅兄等这些当今驰誉画坛的大画师；再如周思聪，这也许是中国不可复求的女人物画家，其画品极近绝尘，单看她1982年为年轻的清远兄速写肖像，盈尺小幅中那种线条笔墨，即可见其举重若轻的功力（见《纪清远写生集》）清远兄得此为助，真如牛顿所云：乃站于大师之肩膀上，故能起之高、见其远！

《对酒临泉》68x68

得江山之助固乃幸事，亦需勤奋砥砺。如不经九层之台，则无以致远。清远兄的勤奋无须赘述，但见他于24岁时只携区区四百元，却以四个月之时日，履及江南四省，画毕400余幅写生。这样的“搜尽奇山”，何愁不摩顶端?兴趣和爱好是事业成功的秘诀。清远兄学画不是为了谋生和物质的诱惑。加上他的天资——不是所有的人都能成为一流的画师。他笔下种种人物不见一丝媚姿鄙俗，却流露出浓郁的娴雅、清芬的书卷之气。他的画风可以窥见蒋兆和人物的奠基，但又在人物面部结构更趋生动准确，创意更趋独到。衣纹及楼阁山石花则淋漓写意，时用没骨之法渲染，以没骨与勾勒熔为一炉，工写兼备自成一格；书卷气中更见神韵。

《古木无人径，游子踏雪归》

清远兄蕴文人气质，接远祖遗韵，飘逸延续。我见其面，酷似乃祖。而天姿聪慧，赓续有张。古画论云：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。” 遑论教化人伦，单神变幽微者，非浮噪孔方之人所能穷测。文达公尝有对联云：“过如秋草芟难尽，学似春冰积不高，” 清远兄常以为坐右之铭，可见其成就并不仅凭天姿放纵，还有含辛茹苦、累土九层。

三年前，与清远、卢平伉俪有阅微草堂之游并樽酒小酌，有诗纪之，末句云：“想见文鸾飘渺去，诗人一样也微醺”，读清远兄笔下众多人物，亦每有微醺之感。“江山为助笔纵横”，神州自有文明以降，数千年绵绣江山孕育无数人杰，必将使清远兄无尽神助，永未穷期。2008年3月27日清远与卢平在中国美术馆举办了伉俪画展，衣纹飘逸，笔墨当风，更是“诗到随州更老成”，给人以精神享受的醇洌香醺！

《寒江独钓》68x68(红衣)

《贺知章诗意图》137x68

《蕉林弈趣图》

古风

文 / 孙郁

认识纪清远是因为他的画，一幅关于老舍的作品，飘雪的古街里的老舍很是苍凉，抑郁的光泽直逼人心。后来还读到一幅关于四库全书编撰的群贤图《旷世巨典》，酣畅大气，知道其心都在历史的隧道里。印象里他不是那种陷在小桥流水里的人，儒家的社会关怀心境似乎很浓，所以不是山林画家，也许颇喜欢融入到社会思想的激流里吧？后来才知道他是纪晓岚的后人，便想起古人的遗绪，《阅微草堂笔记》的缕缕古风，何其苍劲。我觉得他似乎一直在与自己的先祖对话，那些画作偶能看到他们同一血脉相似的笔韵。

《汉将归》

今年春天的时候，去美术馆参观过他的画展，看到了他的代表作。这才对他有了系统地了解。我对他的人物画有些兴趣，因为都有些想法，蕴含着自己独有的体味。素描的功夫很深，传神而多趣。他是个关照历史的艺术家，没有在旧文人的小情调里盘旋，对风花雪月的态度是现代式的。而历史里的谜一样的存在，他是研究的。于是在题材上不限于一两种意象，在宏大与细小间往复流盼。狂放而不失儒雅，在最沉郁的时刻依能释出暖意的光泽。比如他画鲁迅，就没有金刚怒目的一面，温和的东西隐含在里面。好像他性格里的因素也流到其间。那幅关于齐白石的作品，流溢着温润的气息，是从心底流出的礼赞。画这些历史人物，他有着神圣的一面，这一点和读书人的庄重感很相似，我也由此想起其先人纪晓岚的笔下的人与事，未尝不是一种审美的继续。只是被历史牵着走的时候多，自己被巨人的光环罩着。倒是那些关于孤苦的文人的形影的把握，有灵动的一面。

《关山在望》

在这类人物画里，就摆脱了此类思维模式。他关于古人乡间野店的描述，就有孤独的形影在里，栩栩如生，笔墨里不乏忧戚的余韵，隐隐地在此流出，看出了他的内心沉寂的一面。比如《踏雪图》，就空漠得很，在那些旧山水的记忆里，不时有无边的忧伤，神采里是静谧的沉思。《听泉图》有杜甫式的清冷，《江寒独钓》分明是明人小品，孤傲里的沉静，有心灵的快慰。这些作品在什么地方有他自己的形影，我喜欢他这类的作品，因为那些绘画语言是自己的，想必泼墨时内心也是快慰的吧？

《细风斜雨不须归》

国画是中国式的思维。现在还在老路上走着。艺术的现代性，大家喊了许久。可是国画怎样现代性地表达，我不太知道。看到林风眠、吴冠中的作品好似悟了一点。可是那样的境界不是人人都能做到。不知道画界怎样定位纪清远的作品，我觉得他的人物变形，是受到现代主义的暗示的，虽然自己走得并不远。他有时自觉地回溯旧路，以朴素的心面对世界。所以也有诸多传统的笔墨，士大夫的东西也未尝没有的。现在的艺术家，有古风的不多，不太会传达幽情了。他的笔触使我领略了旧式文人的风骨，加之一些现代的体味，遂有了古今融合的图景。我和他年龄差不多，受的教育也相似。不过他是蒋兆和的学生，人物画的功底深，蒋氏的史诗风格影响了他也是可能的。所以就多了种厚重的东西。蒋兆和的作品常常在忧患里表达自己，国家与民众、社会情怀与自我个性都结合在一起。纪清远的笔触偶能流出此风，都和新旧传统有关是无疑的。

纪清远、卢平-合作《躬耕籍田》2015年-8.8m×2.5m

他的夫人卢平也是有趣的画家，与他的风格不同。那是工笔兼水墨人物写意，人物与山水的娟秀的一面楚楚动人。如果说纪清远是唐诗的笔法，有高古的一面，那么其卢平则是宋词的流风无疑了。那些对四川乡间女子的美丽的大量，清丽而委婉，似山涧流水沁人内心。他们的一动一静，一苍劲一绵软，恰是一曲合唱，唱出美感的多极来。

画坛如文坛，没有一个核心的流向，这是艺术自觉的时代，文人们各自走着自己的路。我曾去过八大山人纪念馆，看过八大的真迹，欣喜不已。曾叹那样的妙笔不多见了。今人齐白石等略有奇气，得古人的要义而另起新路。国画的发展，是回到明清还是走到民国，或从洋人那里得到点什么，不得而知。我读到纪清远夫妇的画，看见彼此差异如此之大，也就相信艺术的空间的确比我们预想的要大。旧艺术形式如何翻出现代的语言，更自由地被使用着，他们在实践着。看其画，觉得历史的确没有被割断，那倒是真的。