张再峰：京剧唱高音的主要技巧——混声（四）混声唱法练习

（四）混声唱法练习

在保持前面所提各项要求的基础上，用少许的气息与“偷咽哈欠”状态、以平常“叹气”的感觉，用“轻声”找到“假声”，然后在“假声”的状态中，可用键盘乐器或校音器上的2为1（do）音，体验一下真声与假声的发声感觉，感觉在唱假声时，声带是边缘振动，与此同时，并在意念上保持发该音下面的“低八度”的这个音的真声去唱（如心，即在意念上想着d）。此时的气息支点低下，腰腹部形成气息对抗，从而使喉头稳定。气息有向外“叹着唱”的感觉，唱假声时，声音小声嘘飘着唱，像吹玻璃瓶声响一样的蜂窝状感觉，记住并保持这种假声感觉上的声带边缘（局部）振动的感觉，随即在这个“状态”或“位置”上唱“真声”，用“假声”的状态把真声带出来并将其扩大，将所有的字、音都放在这个“假声状态”来，用真声演唱。这种状态就是在真嗓里混入假嗓了，即混合声音，所发出的声音是轻柔、悬浮在头顶的高音。也就是说，混声的问题在于真声要在假声的位置上唱，也可以说是假声位置上的真声演唱。

假嗓的发声感觉其实就是一种声门漏气，是声带边缘或局部振动产生的，是用叹气发声的感觉轻轻地将声门吹开，吹出来的一种虚飘的声音，在发声时，记住这种“声门被吹开”的状态是比较容易找到混声感觉的。这种唱法有人称之为“半嗓”、“轻声”，也可以说就是一种“嘘飘的真声”。

这种方法要多做练习，慢慢感悟。找到混声感觉后便可作从中声区到高声区

的练习，如有条件可作半音上下模进的练习，高声区的这些高音，在京剧演唱中如用1＝F调（六字调）唱一段唱腔，这些高音就基本都在里面了。继而再发展超高声区的

。

当这种假声找到并唱稳定了之后，就可以在已找到的假声位置上，逐渐增加力度与真声的成分，并放大成有假声渗人的真声。例：

做上曲练习时，也可先从高音以自己假嗓最高的音起，再向下练习，因为，高音容易找到“假声位置”。练习时，也可以“真声变假声，假声变真声”这样交叉练习。开始练习，有的人不一定习惯，一下子难以将混声放大，这个过程是正常的，经过一段时间的练习就会慢慢地掌握的。

在假声位置上的唱真声，一段时间后，真声会出现一种阻碍头声出现的因素，即开始练习时，声音进入到头腔并不是很顺畅，其反抗力开始会很强，通过练习，反抗力会消失，头声也就会随之出现，当这头声出现时，就证明带假声的真声已经获得。

大嗓（真声）在唱低音时，采用那种“叹气唱”的状态，其实就是声带不是全部振动，而是局部振动的感觉，也就是渗入了一定比例的假嗓成分了。这说明在低音时，也需要混入一定比例假嗓成分，只不过混人假嗓成分比唱高音时要少。

只要在发声的过程中，始终保持气息支持、喉头稳定、声音的高位置、在假声状态上唱真声，通过一段时间的练习后，混声是不难找到的。

小嗓（假嗓）在唱中、低音时需要渗入一定比例的真声（即在演唱的同时，在意念上想一想日常讲话状态、将锁骨放松的感觉），只不过在唱中音时的假声比例比唱低音时大一些，而在唱高音时，其本身就是混合发展的真、假声，所以唱高音就容易些。这种唱法体现了从重机能为主，轻机能为辅，向以轻机能为主，重机能为辅的方向转化的一个过程。

所以，在京剧演唱时，从理性上理解混声的道理，是可以收到事半功倍的效果，因为真、假声的比例不合适，不但会出现“卡壳、破裂”，高音唱不上，低音唱不出，同时也会影响到音色的质量大打折扣。