法国巴黎奥赛博物馆——绘画精品选 / 开普饭

来源书画艺术收藏

巴黎不仅是时尚之都，还是艺术之都；不仅有埃菲尔铁塔，还有奥赛博物馆。奥赛博物馆是一家国立博物馆，1986年由法国一个闲置的火车站改造而成。它位于塞纳河左岸，与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。馆内主要陈列的是1848年至1914年间创作的西方艺术作品，包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图等精美藏品，可以说这里聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白

值得一提的是，奥赛博物馆的顶层集中展示了印象派以及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派画作最多的地方。因此，有人称这里是“印象主义画家的殿堂”，印象派爱好者不可错过哦！

当你看到世界古典名作的真迹时，想必你的内心还是会十分激动的，毕竟你发现，原来它们保存在这里！

奥赛博物馆的各种真迹都不设防护玻璃罩，让人感觉触手可得。这些作品无疑为巴黎的艺术气质增色不少。站在这些绘画与雕塑前，静静地欣赏它们，人们仿佛能够透过作品触碰那些逝去的大师，感受他们的悲喜与哀乐。

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主要绘画作品

威廉·阿道夫·布格罗舞蹈

威廉·阿道夫·布格罗维纳斯的诞生

威廉·阿道夫·布格罗山岳女神

威廉·阿道夫·布格罗但丁和维吉尔

保罗·高更布列塔尼风景

保罗·高更雪中的布列塔尼村庄

保罗·高更白马

保罗·高更他们的黄金身体

保罗·高更静物与曼陀林

保罗·高更

一束鲜花和一扇通往大海的窗户（在布列塔尼海草的逆向）

保罗·高更庞蒂娜的塞纳河

克洛德·莫奈维特伊的风景

克洛德·莫奈乡下的火车

克洛德·莫奈赞丹

克洛德·莫奈郁金香地与莱茵斯堡的风车房

克洛德·莫奈

拿着遮阳伞的女人

（也被称作一个在户外朝左看的人物的习作）

克洛德·莫奈

拿着遮阳伞脸朝右的女人

（也被称作一个在户外朝右看的人物的习作...

克洛德·莫奈在吉维尼挪威人的船上

克洛德·莫奈工作室的一角

克洛德·莫奈草地上午餐（中间部分）

这幅画因原作品潮湿被损坏，1884年画家把它剪裁成现状，即保留了原作品的中间部分。25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》（4.5×6米）。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。现在这幅是剪裁而成的。从题材和构图来看这幅画肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。

画面中站者是印象派画家巴齐耶，坐者是画家库尔贝，正面女士就是莫奈妻子卡美伊(又译卡米尔）。莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片片绿叶在强烈的阳光照耀下，显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。但莫奈认为，真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。而真正模特的脸是卡米尔，1865年，莫奈初识卡米尔，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特，后来卡米尔成为莫奈的妻子。

克洛德·莫奈夏末清晨的干草堆

克洛德·莫奈习作：草地上午餐

克洛德·莫奈花园里的女人

克洛德·莫奈戈迪贝尔夫人

居斯塔夫·库尔贝画家的工作室

居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet 1819－1877）是法国大名鼎鼎的画家，是现实主义大师。他生于奥尔南一个农场主家庭，早年学过法律，以后改学美术，1839年他到巴黎学画，1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，创作了许多优秀的现实主义作品。他也是一位革命者，1871年，他参加了著名的巴黎公社起义，被选举为巴黎公社的美术委员会主席，他在巴黎公社失败后被捕入狱，出狱后流亡瑞士，在贫困和疾病中死去，终年58岁。

画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向。

这幅画构图完整、画面气氛和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦，丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。

莫里斯·丹尼阳台上的阳光斑点

让-弗朗索瓦·米勒晚钟

让-弗朗索瓦·米勒玛格丽塔斯的花束

让-弗朗索瓦·米勒洗衣女

让-弗朗索瓦·米勒巴比松的春天

保罗·塞尚奥弗斯的加歇博士之家

保罗·塞尚马恩的桥梁

保罗·塞尚咖啡壶边的人

保罗·塞尚玩纸牌的人

文森特·梵高自画像

文森特·梵高罗纳河上的星空

这幅1888年作品《罗纳河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。

文森特·梵高劳作后的歇息(模仿米勒)

爱德华·马奈伊尔玛·布伦纳肖像

爱德华·马奈草地上的午餐

这幅画1863年在落选者沙龙中展出，引起轰动，在题材和表现方法上都与当时占统治地位的学院派原则相悖。马奈直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。这一切学院派都不能忍受。图中女主角为模特维多琳·默兰，男主角是马奈的弟弟古斯塔夫·马奈和小舅子费迪南·蕾荷芙。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试。

爱德华·马奈戴紫罗兰的贝尔特·莫里索

爱德华·马奈弹钢琴的马奈夫人

爱德华·马奈阳台

爱德华·马奈裸露乳房的金发女郎

爱德华·马奈台座上的牡丹花瓶

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿红磨坊的舞会

这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。这幅画在1990年5月17日纽约苏富比拍卖行拍出7810万美元高价。

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皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿玛格特像（模特肖像）

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿加斯顿夫人

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿香蕉树

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿男孩与猫

埃德加·德加

这幅《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。画中着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，第一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。