会呼吸的画作——不断追寻探索力量、内在和性感的莎伦·斯普龙

人的力量、内在和性感是美国现实主义画家莎伦·斯普龙一直追求和表现的绘画创作主题，为了实现这个追求，他总是严谨而仔细地观察并深入生活，让自己融入到现实世界当中，用自己的绘画语言，表达自己对人性和生活的理解。

出生于1953年的莎伦·斯普龙，曾在纽约国家设计学院学习油画创作，毕业后参加和举办了无数次的展览，获奖无数，作品得到了业界的一致好评。多年的创作经历，让他拥有了深厚的造型和色彩表现能力，笔法细腻，用色严谨，既有古典油画的传统风格也有现代绘画的多元化的表现。

他深受卡拉瓦乔、委拉斯开支、席勒和凯斯·科尔维茨这些绘画大师的影响，这些大师虽然风格流派不同，绘画表现各有千秋，但莎伦·斯普龙却从中吸取了适合自己创作风格的表现形式和艺术养分，在他的绘画作品中还能依稀能看到这些大师风格的痕迹。

莎伦·斯普龙的创作内容广泛，静物、风景等题材他都有涉猎，但是肖像画和人体画是他最常表现的主题，笔下对人物神情的刻画，细致入微、生动传神，画作中表现出的并不是外在的形似，而是展现出了内在的神韵。在他的画作面前，似乎能感觉到画中人物的呼吸，并能够与之交流，这也是莎伦·斯普龙在绘画上的极致追求。

【结语】

写实油画自意大利文艺复兴至今已有五百多年的发展历史，经过各个时期绘画艺术的不断变革和创新，现代艺术家对审美的见解和独特的心态开始平静了下来，写实油画又重新回归艺术主流，逐渐成为当代画家用以表达情感、精神诉求及审美情趣最为普遍的传统方式。

【随着想象的思绪，用缤纷的色彩在#油画#上凝固永恒的美——不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎喜欢绘画的同道互动交流·关注分享】