葛燎原-油画作品展
优秀的油画作品应当具备怎样的属性？颜料融合反应的化学属性，透视原理的光学属性，亦或是运用点、线、面，灵活构图的技巧属性。在葛燎原的油画作品中，我们看到了这三者之外的另一种属性，时间属性。
风景不在乎于远近，也可以认为风景并不存在。当风景在空间上的存在失去意义的时候，我们依然可以看到它在时间轴上的变化。直白的说，世界上没有一层不变的风景。葛燎原行走在时间轴之上，他很好的记录了风景在某时某刻最好的状态。春天的鲜艳，夏天的盛放，秋天的璀璨，冬天的内敛。四季分明，交替有常，这是葛燎原油画作品给人最直观的感受。这种感受，来自于其中时间属性。
葛燎原赋予了画作以时间属性。这种赋予并不刻意，也不随性所往。这种赋予是葛燎原作为画作者的一种生活常态，是葛燎原在创作生命中的惯性。绘画与生活交织，艺术融入生命，正如四季的交替，有感，且有常。（完）
20180325《春风翠柳》（60X80CM）
20180513《初夏阳光》（65X80CM）
20180715《生态家园》（65X80CM）
回归本质
--再读葛燎原油画风景写生作品
米纹冰
回到久远的时代，我们会发现，绘画早在文字诞生之前，就一直承担着记录的功能。虽然在“当代艺术”或“先锋艺术”的浪潮之下，绘画不再受到传统理论知识的束缚，变得更加主观与抽象；其技巧与内容也变得愈加的天马行空，光怪陆离。但不容争辩的是，记录才是绘画的本质。
据此而言，“记录者”这个徽记，葛燎原佩戴得如此坚定，低调沉稳，毫不浮夸。绘画艺术在葛燎原这里，正在以一种“不忘初心”的躬耕，褪去了富丽堂皇的外衣。山河故人，亭台旧院，之于画布之上，呈现出了流金岁月，时代变迁的质感。
20181216《冬日韵味》（65X80CM）
作为一个记录者，葛燎原坚持用时间去丈量风景。时间成为了艺术家心中唯一的度量衡。然而，时间是无限的，生命是有限的，二者所构筑的矛盾永远得不到解决。这种矛盾成为众多艺术家作品背后隐藏的一个巨大的惊叹号。与之相反，葛燎原似乎并不着急去与时间竞跑，他的画作中透露着一种“搁置矛盾”的索然，一个“折戟沉沙”逐渐淡色的省略号。至此，葛燎原彻底的与时间和解了。
20180707《大山烟云》（60X80CM）
这样的和解，让葛燎原牢牢地把握了作品中的时间属性，“他很好的记录了风景在某时某刻最好的状态”。四季更迭，草长莺飞，花开花落，才得以真切自然，让人们直观地感受到风景“在时间轴的变化”。
在时间中静候风景，而不是争分夺秒的开路，葛燎原正在用最简朴的方式，一种“不刻意，也不随性所往”的方式，回归绘画最初的本质。
葛燎原作品欣赏
20180202《春意在严寒中萌动》（60X80CM）
20180227《一江春水》（60X80CM）
20180320《春意浓》（60X100CM）
20180415《四月山乡》（60X100CM）
20180422《乡村老屋》（65X80CM）
20180509《花开初夏》（65X80CM
20180602《雨后阳光》（60X80CM)
20180721《山水相依》（65X80CM）
20180804《蓝天下的青山绿水》（60X80CM）
20180901《石板溪大溶洞》（60X80CM）
20180908《白露送秋凉》（60X80CM）
20180915《秋凉》（60X80CM）
20180915《秋凉》（60X80CM）
20181016《在水一方》（60X80CM）
20180908《白露送秋凉》（60X80CM）
20180915《秋凉》（60X80CM
20181208《寒冬的春意》（60X80CM）
20181223《昔日的乡村小学》（60X80CM）
20181231《二零一八岁末》（60X80CM）