海良说｜书法的墨色基于笔法，源于水性，成于人的性灵

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中国古代绘画讲究墨分五色，即焦、浓、重、淡、青，随着近现代人对书画的研究和探索，书法同样也需强调墨分五色，书法中的墨色基于笔法，源于水性，成于人的性灵。董其昌还有“淡墨、浓墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨。”《画旨》）于是，对墨色的研究和实践具有了革命性的高度，并善于挑战用墨浓、淡的极限。从此，墨法才真正成为一种书写的技能。这种技能既有理性的一面，又有对个性生命深度理解后的情趣性传达，墨色在强烈的对比中显出一种和谐，从而使得作品在墨法妙造下气韵生动。其实，在经典书法作品中，墨法的运用已达到科学与艺术的理性融合，以及情性化的妙用，并自觉运用宿墨、焦墨等，墨色的表现，已达到可分、可赏、可用的理想境地，墨中寓情，情中变色，墨中显笔，笔中含墨。所以，我们应从古人对墨色的运用和经验中，吸取并寻找符合自己的墨法理念，通过对笔法的熟练掌握，加强对墨色运用的创新与研究，特别是笔墨中笔意与墨“趣”的相互交织。中国书法的未来也只有在笔墨中开辟一条适合自己的路，笔墨不分，相辅相成。墨又因水而化，化而成趣，故墨生于水，有水则灵，水墨才能交融。墨又通于人性，性情相合，情与墨通。如此，方能墨韵生动，墨与韵和，韵从墨生，最终性灵万象。

——陈海良

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陈海良草书作品

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