凤凰艺术 ｜ 何桂彦：风景的文化肌理
不论是在西方还是中国的美术史上，“风景”进入绘画均有悠久的历史。在中国人的艺术观念中，虽然都是作为审美的客体，“山水”远远高于“风景”，因为它承载着中国人的自然、审美与文化观念。
近日，艺术家朱贤巍最新个展“在风景中——朱贤巍绘画作品展”于北京保利艺术博物馆开幕。展览由四川美术学院艺术人文学院教授何桂彦担任策展人，集中展示了艺术家朱贤巍近十年创作的风景作品。
贯穿风景
[Part 1]
在朱贤巍的创作中，风景一直是一条主线，贯穿了二十多年的创作历程。从山东师范大学艺术教育系到浙江美院油画系读研究生，朱贤巍有良好的学院背景，经历了系统的学院训练。本科阶段，朱贤巍开始迷恋西方现代绘画，因为塞尚，他爱上了圣维克多山。
研究生阶段，一方面接触西方以培根、贾柯梅蒂等人的具象表现，同时受到了德国新表现主义绘画的影响；另一方面，因为在杭州上学，近水楼台，看了潘天寿、黄宾虹的大量原作，深受启发，领略到传统对现代艺术的滋养。2000年以来，朱贤巍以“风景”为母题进行了大量创作，当时的工作重点是解决语言与风格的问题。2001年，朱贤巍前往德国斯图加特国立艺术学院自由绘画系学习。在德国八年的求学与生活经历，朱贤巍强烈地感受到不同的绘画体系、语言系统、表达习惯与审美惯性的差异。
2010年到2015年，朱贤巍开始了“文化游牧”的生活，不断往返于德国与北京。这段经历不仅让他近距离感受到中国当代文化现场的特点，更强化了自身跨文化的视野，对于朱贤巍来说，时刻都能感受到自身血液中流淌的东方文化经验。
▲ 艺术家朱贤巍
朱贤巍经常会思考这样的问题：
”
尽管中德在艺术与文化上有差异，在风景这个母题中，它们能否调和，或者找到一个平衡点？
立足当代，回溯传统；同时，以传统作为新的起点，如何赋予其当代意义？这也是一个不断印证，互为参照，不断审视的过程。
如何找到语言的介入点，形成个人的创作方法论。
“在风景中”
[Part 2]
在2021年北京保利艺术中心最新的个展上，朱贤巍会集中展示近十年创作的风景作品。面对它们，我们会有一种特别的亲近感，空灵的画面，诗性的气质，独特的审美意象，以及由内向外弥散出的浓郁的东方文化气息。
”
朱贤巍的风景呈现的是一种“缺席的在场”的主体关系。所谓的东方文化孕育的审美理想，实质来源禅宗思想对朱贤巍的启发。禅宗追求“见山是山，见山不是山，见山只是山”。“在风景中”所要寻求的正是这样一种状态，即在主体与客体之间，在人与自然之间，在人与风景之间，寻找到一个结合点，而这个点也是“此在”的意义所在。
在朱贤巍的作品中，就表现技法与色彩观念来看，他力图让中国的“大写意”与西方现代绘画的“大色域”结合起来。朱贤巍很少将注意力放在对具体的场景的表现上，所表达的也只是山川、湖泊、森林、云彩等的视觉意象。放弃具体的场景，也意味着对观众“凝视”的拒绝。一旦观众无法进入画面，反过来，就会注意到“大写意”“大色域”共同营造的一种视觉场域。在朱贤巍的少部分作品中，我们还会注意到一种“乱码”的视觉效果。“乱码”同样是对“凝视”的拒绝，或者说，艺术家不希望作品中的风景被看作是一种简单的图像。
▲ 展览开幕式现场
对风景追问
[Part 3]
虽然说文艺复兴以来，西方艺术家们的理想，是在二维的平面再现真实的现实世界，但是，就风景画而言，不管是对于艺术家，还是观众来说，风景始终是一个“他者”。受制于“模仿说”“再现论”的影响，长期以来，风景只是绘画的附庸，只是绘画在讲述故事时充当背景，长期处于边缘地位。由于文化与观念的差异，作为审美客体的自然，与艺术家始终保持着一种分裂的状态。
“
“我们被非人造而具有与我们自身不同生命和结构的东西包围着：树、花、草、河、山、云。......我们在想象中重塑它们来反射我们的情绪。然后我们开始将它们视为对所谓'自然（nature）’这一观念的贡献。”
——英国艺术史家 肯尼斯· 克拉克
《风景进入艺术》
涉及人们如何观看自然，认识自然，以及形成了与其相关的文化观念。
如何在绘画领域描绘自然，呈现自然，使之成为一种能体现审美趣味，尤其是承载着某种文化与哲学精神的“风景”。
▲ 展览现场
早在先秦，孔子就曾谈及“仁者乐山，智者乐水”。在中国人的认识中，从一开始就赋予自然以人文品格。魏晋时期，自然进入绘画，伴随玄学的兴起，早期的山水画应运而生。在中国的文化与艺术语境中，我们会注意到，自然、风景、山水似乎并没有明确的边界，它们都可以看作是审美的客体。
1 艺术家通过作品构筑了一个独立的审美与精神世界,如何构建呢？南朝的谢赫在著名的“六法”中提出“应物象形”。所谓的“应物”，就是因审美客体所引发的创作行为。但与西方美学中追求对客体的“模仿”“再现”有本质的不同，在中国古典美学的观念中，追求的则是主体与客体的同构，譬如“观山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙》）、“圣人含道应物，贤者澄怀味象”（宗炳《画山水序》）。
2 如何唤起、激发主体的审美情感。实际上，从先秦伊始，中国古人在艺术创作中达到一种理想的境界，即“超以象外”，实现“游心”与“畅神”的目的。基于道家“天人合一”的观念，魏晋以来，知识分子阶层对田园、山水的钟爱，以及唐后期与两宋禅宗思想的兴盛等，在艺术创作中，自然、风景获得了不可替代的地位。并且，伴随着两宋“文人画”所掀起的观念变革，山水画主导了中国绘画的发展方向。
▲ 展览现场
”
朱贤巍风景作品的一个重要美学维度是回归东方，回归传统，回归“写意”。
从先秦到魏晋，经历了数百年的发展，“意”最终超越了“象”，占据了审美活动的中心。这在“得意而忘言”、“得意而忘形”的美学诉求中可见一斑。就风景画的创作来说，按照这个美学追求重要的不是艺术家画了什么，而是画中的意味是什么，并且，能否反映艺术家的审美趣味与人文修养。
第二个美学维度，就是将中国的“写意”与西方的表现主义传统结合起来。实际上，在德国的美学观念中，不管是康德的“形式的合目的性”，还是沃林格（Worringer）提倡的“抽象与移情”，对于艺术家来说，一个重要的方向，就是在“形式冲动”的背后赋予作品以情感与人文精神。显然，就主体情感的表达，中国的“写意”与西方的表现主义原本就有内在的一致性。
“
风景只是一个载体，
一个通道，
成为艺术家关注自然、表现自我的一种方式。
朱贤巍的作品最大的特点，在于在中西两种文化传统与艺术史逻辑之间，在传统与当代之间，艺术家游弋其中，感受与表达它们的碰撞与交融，砥砺与汇聚。艺术家力图寻求一个中间地带，在西方与东方、在传统与当代之间找到一个平衡点。当然，对于朱贤巍来说，风景的意义不仅仅只关乎审美，同时是文化的，也是言说自身文化身份的最好方式。
艺术家朱贤巍
1971年生于青岛
现居住于德国斯图加特及克里费尔德市
1996年毕业于中国美术学院油画系研究生班。1996年至1999年任教于青岛大学美术系。2000年留学德国，就读于斯图加特艺术学院绘画系。2008年毕业，在德国从事自由艺术职业并往返于德国及中国。在欧洲及国内举办展览，作品为德国美术馆收藏机构及私人收藏。
艺术家：朱贤巍
策展人：何桂彦
展览时间：9月25日至10月10日
展览地点：保利艺术博物馆
北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦云楼10层
主办单位：保利艺术博物馆
（凤凰艺术 北京报道 撰文/何桂彦 责编/李若汐）
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