出轨就能带来幸福吗？
“幸福的家庭总是相似的。”
“出轨”这个关键词占据热搜榜已经好几个星期了。
前有刘恺威王鸥读夜光剧本
后有好男人林丹人设崩塌
其实，不只是最近，“出轨”这件事一直是人们热衷于讨论的问题。也是各种电影、电视剧反复呈现的主题。
经典如《英国病人》
文艺如《迷失东京》
不过今天，小十君说的这个电影和这些呈现的主题有些不同，但是，也和出轨有关。
是1965年法国的一部老片子《幸福》。
豆瓣评分不低，但评分人数也不算多，可能因为年代久远。虽然是老片子，但是无论是剧情内容还是表现方式，都毫不过时。
剧情其实非常简单，用一句话来概括：这是一个出轨的故事。
男主角弗朗索瓦是小镇上的一名木匠，每天上班，和同事随便闲话，下班，和妻子儿女呆在一起，日复一日，会在面对女儿“今天过得怎样”的问题下，回答着“和往常一样”，安逸而平稳。
他的妻子是小镇上的裁缝，在家里一边工作，一边照顾两个小孩，性格温柔善良。
两人拥有一双可爱的儿女，儿子还未懂事，只是爱笑，女儿常常冒出一些童言稚语，做一些天真的举动，在爸爸回家时向他要糖，却喂给自行车。
在电影里，可以深深地感受到一家人的生活有多么平和幸福。
影片的开始，就是一家人外出郊游的场景。
丈夫躺在妻子的怀里，感叹这一天的美好。
女儿亲吻爸爸，祝他“父亲节快乐”。
一家人的相处像是幸福家庭的模范，配上轻松的音乐、明亮的色彩，一切都显得很美好。
弗朗索瓦和妻子的相处也非常甜蜜，完全就像一对黏腻的小情侣。
妻子不小心在客户面前说错了话，正在内疚自责，也能被索瓦的玩笑话逗乐。
在妻子提问：“电影里的两个女主角你更喜欢谁？”时，索瓦自如地回答：“选女人么，当然选你了。”
至于什么“我爱你”啦，“饭后甜点是你”啦这些情话在电影里更是见惯不惯，简直是大型虐狗现场。
一次偶然的机会，弗朗索瓦认识了邮政局里的接线员伊美丽。
和妻子不同，伊美丽热情开朗，性感漂亮，很快就吸引了弗朗索瓦的注意。两个人一起约着去喝咖啡，伊美丽还请弗朗索瓦帮忙修柜子。
一来一往，果然相爱了。
索瓦开始周旋于妻子与伊美丽之间，不过，他并没有喜新厌旧，而是既想拥有伊美丽，也不愿意放弃和妻子一起安定幸福的生活。
一般来说，这样两女一男“三人行”的片子里，主角反而往往是女性。
比如之前在映的影片《七月与安生》，让人记住的不是电影里描述的“见过最帅的男人”家明，而是七月与安生两个性格迥然不同却又紧密相连的女主角。
又比如更早之前的《青蛇》，在张曼玉的青蛇和王祖贤的白蛇面前，许仙不过是个陪衬。
和这些片子不同，《幸福》采取的却是一种男性的角度，影片并没有侧重于展示妻子或是伊美丽的魅力之处，甚至可以说看完整部电影，这两位女主角并没有给人留下深刻的印象。
相反，更多的是对男主角想法的展示。
在影片中有他与伊美丽这样的对话▼
包括在后面，他和妻子坦白自己又爱上了别人时的说辞▼
索瓦并不在伊美丽和妻子面前避讳对另一个人的爱，而是一直地说“我当然爱她，但我也爱你。”
他也会对伊美丽说，自己是先遇到了现在的妻子，所以才和她结成家庭，如果先遇到的是伊美丽，那就不同了。
在这些来来回回里，电影表面的和平下开始初现惊悚的端倪，因为观众可以在男主角的逻辑里发现，幸福在这里是能够被计算的。
在索瓦的认知里，伊美丽和妻子他都爱，并不会因为爱其中一个而减少对另一个的爱，所以大家都是快乐的，自己甚至还拥有了双倍的幸福。
在这样可计算的幸福中，索瓦在和伊美丽第一次亲吻以后说出的那句“我好幸福”反而显得非常可笑。
《幸福》的导演阿涅斯·瓦尔达是法国著名的女导演，被称作“新浪潮祖母”。也因此，影片带有了导演强烈的个人风格。
比如，对色彩的大胆处理：
以及电影中反复使用的利用色彩进行转场：
同时，电影还常常用一些物件以及独特的镜头画面去象征、暗示某些东西。
比如索瓦和伊美丽第一次在咖啡馆的约会，镜头故意虚掉人物主体，而聚焦于一些无关紧要的物件和事情，营造出一种暧昧不明的氛围。
在咖啡馆的门上也挂有“诱惑”、“神秘”这样具有暗示性的字眼，这些镜头都指向一件事：索瓦要出轨了。
又比如影片中，导演利用一系列短小的镜头的快剪来展示日常生活的琐碎与重复：
另外，导演在电影中很多片段，都采用了一种纪录片式的角度进行拍摄，尽管故事简单，却穿插了非常多自然的日常生活。
有索瓦侄女出生以后，大家一起去聚餐的场景▼
有妻子的客人结婚，大家前去参加的情节▼
看起来，这些琐碎的生活片段和主线并没有什么关系，但也正是这些片段，表现出来了一种真实，有意无意地烘托了主题。
这是导演阿涅斯·瓦尔达一贯的风格，她的第一部剧情长片《五至七时的奇奥》就已经带有强烈的纪实性。
《五至七小时的奇奥》讲述的是女歌唱家克莱奥在等待体检报告出来的前，下午五点到七点两个小时间发生的事情。
女主角因为担心自己会患上癌症而焦虑地四处游荡。在遇到各种人、交谈各种事后，她的心慢慢平静下来，她决定去医院，去接收一切可能的现实。
在影片的前部分，克莱奥曾经崩溃地说“我觉得所有人都在看我，我的眼里只有我，这让我疲惫。”所以，五至七小时，是克莱奥抛去外在的眼光，抛去“被看”，发现自我的一个过程。
整部电影用的都是类似纪录片的拍摄手法，并且，一个有趣的地方是，影片中的故事结束在六点半，也就是说，电影里的时间是一个半小时，而这部电影的片长也正好是一个半小时。
导演之所以擅长纪实风格，是因为她从二十一岁起就开始进行纪实摄影。
除了电影，她也拍摄过一些纪录片。
比如她在七十几岁时拍摄的《拾穗者》，记录了法国形形色色的拾荒者，纪录片的拍摄方式零碎、随意，也带有导演强烈的主观感受，甚至有镜头忘关而留下的意外“废片”，反倒使人感受到了其中的自由与可爱。
▲（阿涅斯·瓦尔达在《拾穗者》）
说回电影《幸福》，有人认为这部电影是法国版的《红玫瑰与白玫瑰》。
如同小说里说的那样：
的确，在《幸福》里，温柔的妻子就像是白月光。
热情的伊美丽宛如朱砂痣。
可小十君认为，除了这一层以外，电影还探讨了更多的东西，电影表现的，是对幸福的审视和疑问：到底什么才是真正的幸福？
这部电影的特别，并不在于三人游的故事，不在于男主清奇的价值观。这更深的一层的意义，蕴含在影片反其道而行之的结局中。
据说，因为这个结局，当年在法国上映了一个月就被要求下映，是什么样的结尾，让开放的法国人也不能接受？
在这里，小十君就不剧透了，留下一个悬念。关于导演用什么方式来提出这个永恒的难题的呢？大家去电影里寻找吧。
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