刘云：田园牧歌，清风掠过 / 开普饭

刘云，1957年出生，湖南岳阳人。中国美术家协会会员、历任中国美术家协会第五、六、七、八届理事、湖南省画院原院长、中国画学会理事、中国美术家协会河山画会副会长、湖南省文学艺术界联合会副主席、中国长城画院副院长、国务院政府特殊津贴专家、国家一级美术师、中南大学兼职教授、湖南省美术家协会常务副主席。

创作活动及代表作被收入《中国现代美术全集》《新中国美术史》《中国现代艺术史》《中国当代美术1979-1999》《中国当代艺术文献》《中国美术年鉴1949-1989》《中国现代美术之路图鉴》等。作品曾多次参加国内外重要艺术展并有获奖。部分作品被中国美术馆、关山月美术馆、济南美术馆等国内外机构及个人收藏。

2008年受外交部的邀请主创21米大型中国画《灵山秀水·梦江南》，永久陈列于中国驻美国大使馆新办公楼大使宴会厅。2012年受外交部邀请创作大幅中国画作品《潇湘春晖图》，永久陈列于中国驻冰岛大使馆。2016年外交部收藏中国画《夕阳无语山更静》并陈列于驻香港特派员公署。2017年11月在中国美术馆举行灵山秀水—刘云中国画展（中国美术馆、中国美术家协会、湖南省文联共同主办）。

出版有《刘云作品油画精选》、《刘云画集》、《山水清音·刘云画集》、《跨界·造境刘云艺术档案》、《云峰有约·刘云中国画作品集》与《灵山秀水·刘云中国画作品集》等。

溪山掩映斜阳里之四

96cm×180cm

纸本水墨设色

刘云艺术的三个层次

文/杨卫

作为“85美术新潮”时期涌现出来的艺术家，刘云的艺术探索之路贯穿于中国改革开放的历史，经历了从出走到回归再到自我升华的三个层次。早在20世纪80年代，刘云也和同时代的不少艺术青年一样，向往外面的世界，憧憬艺术的革命与创新。他积极地投身于当时的新艺术运动，并以现代油画作为自己的艺术语汇，抒发内心的情感，表现人性的解放，都可视为是对改革开放的呼应。不过，由于内敛的性格所致，且从小受洞庭湖一带湖光山色的浸染，刘云的表达倾向于含蓄、恬静和唯美，鲜有激进的色彩。因此，他的艺术一开始就远离喧嚣尘世，具有某种超现实的意味，透着纯净与和谐之音。

水声山色锁清秋之三

96cm×180cm

纸本水墨设色

90年代以后，随着中国社会的急剧转型，刘云也经历了人生的跌宕起伏。为了探寻外面的世界，谋求更大发展，他曾辞别家乡湖南，辗转至广东佛山工作。但是，由于人生地疏等原因，刘云南下之行并不如意，以至于很快便又举家回迁故里。但尽管如此，几年时间的自我外放，却为刘云打开了视域，也奠定了他日后艺术创作的基础。其中，有一个因素起到了决定性的作用，那就是广东一带经济繁荣带来的喧嚣与浮华，反使刘云更加珍视起自我，意识到了心中那片静土的可贵。如果说刘云的艺术有一次重要转型，那么就是起始于这个阶段，是源于出走后的回归，即内心对田园牧歌的向往。

溪山掩映斜阳里之五

68cm×68cm

纸本水墨设色

2020年

正是因为出走以后的回望，使刘云有了更为强烈的家园意识，同时也认识到了传统文化的价值。此后不久，他转换绘画材料，选择水墨画作为自己的艺术语言，一方面是由于水墨画具有中国文化的属性，承载着千年的文人价值与传统，另一方面也是因为水墨画在表现湖光山色方面，更具渗透性与感染力。因此，刘云放弃了探索多年的油画，开始在水墨画的世界中徜徉，这既是源于一种文化上的自觉，也是出于感性表达的需求。当然，刘云选择水墨材料作画并没有墨守成规，作为一个当代艺术家，他清楚地意识到，传统水墨画必须要经过当代的视觉转换，而这种转换则需要更为宽广的视野与更为深厚的情感。于是，这便有了刘云艺术的第三个层次。

目前江山之二

60cm×96cm

水墨纸本

毫无疑问，刘云艺术的第三个层次，包含了他的前两个层次，抑或是他前两个层次的升华。首先，他的水墨画中融入了早期油画探索的痕迹，即从素描关系出发增加了画面的透视感，这使刘云的水墨画不仅拥有笔墨的深度，更具有视觉的开阔性。其次，他的水墨画中仍然贯穿了一种清幽与静谧的气息，这与他早期油画构成一脉相承的联系，通过材料的转换又拓展了水墨画的视觉张力。再者，就是刘云对三湘四水的描绘，将前两个因素纳入其中的同时，又融入自己的家乡情结与故园之恋，更使其作品饱含深情，具有了远离尘嚣、回归纯朴自然的心理特征。可以说，刘云的水墨画开创了中国山水画的一种新气象，而这个新气象正是受益于改革开放，是开放诱发了刘云的艺术创新，也是开放让他有了更为深情的回眸。

2020．12．1于北京通州