【油画】 忻东旺：用作品感受到这个社会的病痛，但从不传达绝望！
忻东旺（1963-2014），河北康保人。1988年毕业于晋中师范高等专科学校艺术系，1994年结业于中央美术学院油画系第七届助教进修班，2003年结业于中央美术学院油画系首届高级研修班。曾为清华大学美术学院教授、研究生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。
海女
布面油彩
60cm×50cm
2012年
忻东旺
——时代的印记
文/范迪安
东旺先生虽然离我们远去，但他的艺术让人不能忘怀。
只要想到改革开放以来到跨进新世纪的中国艺术，特别是中国油画的发展，就自然会想到忻东旺的艺术，也包括他这个人。
在中国油画百年来充满激烈碰撞与交锋的发展历程中，现实主义艺术通过对中国文化、中国生活的反映与探索，走出了一条极富代表性的道路，中国油画家们也自觉地对这种艺术风格展开了更为深入的思考与精研，在这之中，忻东旺的艺术创作无疑是一个重要典范。
思绪
布面油彩
80cm×65cm
2012年
作为一位艺术家，忻东旺所拥有的为艺术而生活的时光是如此短暂，但他用赤诚的热情谱写了为人生而艺术的篇章，他不仅是单纯地描绘个体形象，而是塑造了具有群体特征、社会面貌和时代印记的现实形象。
他的艺术探索与成就对中国油画发展做出了独特的贡献，展现出中国的艺术家是如何站在当代社会条件和文化语境中运用油画的语言来表达时代，表达当代的精神与感怀，通过源于生活情感的创作激情和在历史维度中的文化认知，描绘出产生时代共鸣的作品。
他用自己的画笔，将整个的人生与艺术写进了中国当代美术发展进程的大坐标系中，并成为了具有代表性的一个坐标点。
日居月诸，东方自出。
油画最初虽作为舶来品传入中国，但通过几代艺术家的努力已经融入了中国文化的血脉，成为艺术家们表达思想与情感的方式方法。
东旺在新的历史条件下，通过研究西方油画的造型经验，融合中国传统艺术风格，在已有的、历史的、前人的油画艺术语言基础上走出一条属于自己的道路。
威武
布面油彩
180cm×110cm
2012年
他扎根这片使他备受豢养的土地，一方面从汉代陶俑、画像砖与壁画等古代艺术中汲取营养，在对油画线条、形体动势的把握上推陈出新；另一方面则在民间传统文化中研磨出彩，创造色调块面、造型结构在艺术中的别具一格。
可以说，东旺走的是一条探索由中国人所画的带有中国审美和绘画感的油画道路，他将肖像与生命、时代、中国的美学紧紧联系在一起，通过夸张的手法和果断的处理，使中国油画更宽阔也更深刻地表现中国人的形象。
东旺是怀拥艺术理想，特别是文化关怀的一位艺术家，他长期以人作为主体作艺术探索。
为人塑像需要极为精湛的技巧支撑，才得以自如地进行内心情感的表述。
多年来，忻东旺始终坚持关注民生、关注普通人，用勤奋的劳作为社会中的不同角色进行艺术造像，这种关怀体现在与农民工和城市的不同阶层的人进行的交流、交往上，他以庖丁解牛式的深刻感悟与敏锐视角捕捉了时代人的形象，从人物的身份、命运再到角色、形象，他用自己的画笔为当代人照相，为当代人的社会存在和精神面貌做视觉写照，为时代留下了重要的视觉记录。
可以说，从《相由心生》到《村民列传》等系列描绘的民生百态，构成了现代中国社会的一本图像志， 他用自己的艺术反映出了当代社会的复杂与变革。
清风
布面油彩
80cm×65cm
2012年
心之忧矣，於我归息。
在忻东旺的艺术中，不仅拥有民族气质、文化关怀，还具备当代关切与时代精神。
他始终关注于当代的人物，以当代情怀、当代思想描绘今天的中国人，尤其是那些浮沉挣扎、顽强生存却又时常被遗忘的普罗大众。
他的作品构成一个非常丰满的世界，他则为这个世界投入了自己全部的情感、精力与体力，那些塑造鲜活形象的过程，也是呕心沥血地将自己对生命的热忱投注在作品中的过程。
这样一种为天地立心，为生民立命的社会责任感与使命感使东旺的艺术作品具有直面人心的张力与厚重。
“相由心造”是他一以贯之地对写实技法的探索和对师法自然的追求，长期以来，他坚持在写生中创作，于创作中扎根现实，面对具体的人物、风景、静物来进行艺术表达，在他的画面中没有虚无、空洞，“宁丑毋媚”“宁拙毋巧”，将体块的表现与线条的表现提炼、结合起来，将譬如头与手等富含表情、能够传递感情与精神的局部进行放大，探索一种由中国人所画的带有中国审美和绘画感的油画。
队伍
墙面丙烯
460cm×680cm
2012年
以物观心，以艺视人。
我们从艺术作品、画集文字、论坛研讨中可以看到东旺的整个人生，从而感受到他内在而深沉的思想境界，虽然朴素，但坦诚率直，颇具哲思。
画如其人，文也如其人，东旺的所思所想、所感所画是一个非常完备的整体，他不仅思考自身艺术的探进，更在关注着整个中国油画在全球化时代的发展与推进。
立足当代，他用自己的油画探索来书写中国油画时代发展的篇章，用自己的探索使得中国油画更为宽阔、更为深刻地表达中国人的形象。
随着艺术越来越成熟，他一方面保持着初心、热情，另一方面更加趋于平实、和缓，作品的整个境界也更加宽阔，笔调更为舒畅。
从他油画中的造型方式、塑造方式、技法等，对所绘对象的身份、性格，乃至于命运的洞察与塑造，可以看到一位当代的油画家如何在新的历史条件下、新的文化语境中来坚持视觉图像上的新颖创造。
金婚
布面油彩
160cm×80cm
2008年
艺写人生，怀情不尽。
忻东旺的艺术在传神、达情、表意中使我们与所处的这个世界更加贴近，其艺术成就与历程为在承传与创新上从容自如地走向了一个宽阔的境界，为当代美术留下了十分宝贵的财富，值得我们研精致思，展开更为深入的研究，这是对他的追思与怀念，同时中国油画、中国艺术的当代发展也能从他的艺术中获益思考。
生命有时，而艺术无限。
尽管东旺止步于华壮的年岁，但他艺术作品中涤荡着永无止境的生命律动，这种生命力将在中国当代油画的进程之中始终熠熠生辉、充满蓬茂。
世面
布面油彩
180cm×130cm
2010年
寒露
布面油彩
80cm×65cm
2007年
春寒
布面油彩
180cm×110cm
2010年
壮志
布面油彩
60cm×50cm
2010年
父子
布面油彩
160cm×80cm
2004年
团队
布面丙烯
300cm×350cm
2003年
融冬
布面油彩
160cm×130cm
2006年
适度兴奋
布面油彩
140cm×120cm
1997年
肝胆者
布面油彩
60cm×50cm
2004年
退休劳模
布面油彩
80cm×65cm
2007年
古玩
布面油彩
240cm×160cm
2012年
诗性的肖像
布面油彩
100cm×80cm
穿税官服的农民
布面油彩
160cm×80cm
2005年
庄严
布面油彩
260cm×190cm
2012年
边缘
布面油彩
160cm×150cm
2001年
椰子.1
布面油彩
60cm×50cm
2010年
椰子.2
布面油彩
50cm×52cm
2010年
白菜
布面油彩
50cm×60cm
2012年
白菜
布面油彩
60cm×50cm
2012年
桃子—
布面油彩
29cm×43cm
2012年
石仙贺寿
布面油彩
36cm×60cm
2012年
石榴
布面油彩
39cm×23cm
石榴
布面油彩
30cm×40cm
2011年
梨
布面油彩
50cm×40cm
2001年