经历衰年变法之后，齐白石梅菊作品风格转变，给人们带来美的享受

在齐白石的晚年时期，经历过衰年变法的转折之后，由他创作的绘画作品，给大家带来了不同寻常的艺术感受。尤其是以菊花和梅花为素材创作的绘画作品，更给人一种意蕴深长的感觉，毕竟在以往的过程当中，在传统文人画里面，大家已经看到了太多的梅花和菊花。而在齐白石的绘画作品当中，红梅和墨菊相得益彰，给人带来了极强的视觉冲击力。

一、梅花之变

在早期从事梅花创作的时候，齐白石曾经在尹和伯以及杨补之的绘画当中，体会到了传统绘画的精髓，并逐渐形成自己独特的绘画风格。经历衰年变法之后，齐白石在自我否定当中艰难前行，同时又恪守着艺术自我创新的精神，取得了非常不错的效果。

与以往的形式不同，齐白石创作的梅花作品，抛去了以白梅为主，墨色清淡的风格特点，逐渐转变成为红花墨干的形式，将梅花的高洁和精神内涵完美的表达了出来，达到了艺术的新高度，给后人留下了强烈的色彩印象，至今仍然被人津津乐道。

二、菊花之变

在中国传统文化当中，菊花的寓意非常明显，它代表着不染凡尘的高洁意味，因而在文人画当中，菊花也是非常常见的题材。而在齐白石的绘画作品当中，红花墨叶的形式非常常见，花朵簇拥着菊叶，颇有一种飘逸姿态显露其中，给观者带来了美的享受。

在总结前人绘画的基础之上，齐白石将菊花傲霜斗雪的风格，完美无缺的展现了出来，同时也表现出了自己磊落不羁的个性特征，以及豪迈倔强的精气神儿。而这与追求笔墨意趣的文人墨客，有着异曲同工之妙，而齐白石也在这一变化当中，寻求到了独特的艺术魅力。

三、齐白石绘画的艺术特征

对于传统文人画的花鸟题材作品，齐白石无论是在人文印象上，或者是在绘画技法上，均进行了大胆的创新，最终形成了自己红花墨叶的风格特征，色彩明艳清丽，是其他绘画家无法比拟的。尤其是在绘画作品中，齐白石通过诗文题字，更增加了其中的文化内涵。

其实从他后期的作品当中，大家也可以看到，齐白石在临摹和写生的过程当中，受到了吴昌硕的启发，不过却并没有止步不前，而是进行了大胆的创新，将金石意味引入自己的绘画作品当中，形成了自己鲜明的特征，取得了非常不错的效果。

经历衰年变法之后，齐白石创作的绘画作品当中，不仅整体画面色彩明亮，而且充满着热情的生命气息，完全摆脱了早年淡泊明志的情怀，给大家带来了美的艺术享受。在他的作品当中，充满了丰富的色彩元素，显得沉稳而又生机勃勃，大家也体会到了积极向上的精神内涵，极富艺术表现力。