湖州鸥波桥和鸥波亭钢笔画写生vs步骤图 实景对比

一、钢笔画写生的 构图与取景

中国画历来重视构图，讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、向背、藏露、显隐、参差等种种关系。国画六法中“经营位置”就是指绘画构图，经营位置又称为谋篇布局。构图就是绘画时根据题材、主题、审美表达的需要，合理安排画面中各种元素之间的关系和位置的技巧与手段。其他视觉艺术中，如绘画“构图”，设计“构成”，建筑“法式”，摄影“取景”，书法“间架”或“布白”，国画 的“章法”、“布局”等其实均指构图。

构图与透视都是很深的学问，需要循序渐进的学习。在钢笔画中我们要从取景、位置、大小、比例、组合、视觉中心、力感等维度去进行理解和学习。取景是摄影和绘画构图的重要要素。初学者可以制作一个取景框来辅助观察和选景，确定合适的角度，形成完整的构图画面。根据自己的爱好、兴趣和感受，选定以自己最想画的那部分景色为画面主体，确定其角度、远近、俯仰等。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景写生的不断练习，慢慢积累经验，最终达到既学习表现技法、又提高审美能力的两个目的。

要确定视平线在画面中的位置，选定不同的平视、俯视或仰视构图。不同的画面角度，表现的效果和气氛也不尽相同。确定角度和透视形式，是落笔作画之前必不可少的构思阶段，构思充分则是画好风景画的根本保证。构图的法则，概括起来其实就是一句话：“变化统一，在变化中求统一，在统一中求变化。”只有在变化与统一完美结合时，画面才会主次分明，清新不俗。

1主次分明，大胆取舍：从创作意图和画面整体构思的需要出发，恰到好处地定下未来作品中各部分形象的宾主位置，集中地表现自然美，使题意明确，构图完美。只有做到有主有次、取舍相宜，才能共同构成一个和谐的画面整体。

2.虚实相生：在构图中通过虚实处理，使景物之间形成必要的空间层次，在虚实对比中产生节奏，是形成画面装饰效果，构成形式美的重要因素。虚实处理得当、巧妙，更能造成意境上的含蓄可观，使作品更加耐人寻味。

3.呼应平衡：我们在考虑画面布局、组织景物形象时，除了要注意主次、虚实、轻重等关系外，还要注意到各部分事物和物象之间的呼应和联系，画面中每一个元素之间原本就存在关联的，我们必须把它们之间的顾盼、对比、呼应、均衡等关系交代清楚。

绘画中，对取景构图的探索和研究，除了要观注以上三点外，还要注意画幅的大小方圆、画面气势的贯穿统一、形象的对比变化、开合和取势等方面，其实它们都是和以上三点紧密联系在一起的，只有掌握了这些构图要点，才能不落前人窠臼，更加大胆地创新，更好发挥自己的主观能动性，创造出更加完美，更加新颖的构图形式，从而创作出更加优秀的钢笔画作品。事实上，任何一幅钢笔画精品力作，都是这些因素的和谐合理的组合和处理。

二、感觉上舒适。

我觉得，画画在很大程度上是感性的，看一幅作品的构图是不是存在毛病，首先要看有没有让你明显感到不舒服的地方。比如说，我们评价一幅作品的好坏，从构图的角度说得最常见的评语便是这些：画面太满了，画得太空了，左边太空了，重心太低了，有点死板，太乱了……等等。

那么，该怎么处理画面中的构图，使之看起来更和谐舒适呢？我认为，如果我们是用心在画画，你首先有一个出发点，就是主观上会希望这幅画看起来“好看”，这时候你可能要努力养成一个习惯，即随时提醒自己，从起稿一直到结束都得告诫自己，一定要避免出现最常见的问题（硬伤），象念咒语一样对自己说：

不要太大了，不要太小了，不要太左了，不要太右了，不要太上了，不要太下了，不要太满了，不要太空了，不要画歪了，等等。

怎么算是太大太小、或太空太满呢？我觉得首先是一种感觉。当你看了那么多优秀范例作品，我们仅凭直觉就能感受大师作品中的构图之和谐，布局之完美。而通过一段时间的临摹练习，我们不知不觉地会逐渐提升审美意识，自然而然地让你的画变得更漂亮。这样达到一定程度后，我们再通过网络或各种艺术绘画的资料、书籍、教程，来对有关于构图的理论知识进行一番梳理。

前人归纳了一些常见的构图形式，这里简单罗列一下，不做深入研究。主要有水平式（安定有力），垂直式（严肃端庄），S形（优雅有变化），三角形（正三角较空，锐角刺激），长方形（有较强和谐感），圆形（饱满有张力），辐射（有纵深感），中心式（主体明确，效果强烈），渐次式（有韵律节奏感），散点式（有受边框约束，自由且可向外发展），等等。

这里特别要说一下三角形构图，是我们在绘画构图中最常运用的。以三个主次有别的视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形结构关系。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活，符合人们的审美舒适度。三角形构图具有安定、均衡且灵活多变的特点。我们既要从感性的角度多看多想多画，也要从理性的角度、从形式美法则的角度进行深入学习和领悟。

通过大量的临摹和默写，我们能够从感性角度学到别人绘画中的具体做法，包括形式方面的处理。再结合临摹和写生中获得的各种经验，来发现自己在取景、位置、大小、比例、组合、视觉中心、力感等各种构图维度上出现的问题，并通过与画友们的讨论与交流，或通过向老师请教来逐条解决、领悟，最终用于指导自己的写生和创作，让自己的作品构图更加舒适、完美。

谢谢大家关注。