公开课:这些后期修图的困惑,你也有吗?

本篇编辑:大笑笑
图片:©闫屹柏 等吞像影友供稿

前几日,吞像摄影的张冰老师在吞像的学习群里与大家交流后期的话题,引发了大家的强烈围观:

面对后期,广大影友们长期以来都存在诸多的焦虑和困扰,今天,我们让张冰老师用文字的方式就影友关心的后期问题来一一解答,希望能够给予大家实际的帮助哦!

焦虑一:我学了好几年后期了,当时跟着老师学都能学会,但结课后独立自己修就又不会了,为什么会这样?

症结原因:这是因为您只是学习了某个单张照片的修图技巧,而没有系统掌握数码摄影后期的工作方法和调整思路。就好比学画画,只学会了画方石膏,但是换个圆形石膏就不会画了。其实无论方圆,只要理解了素描静物的通用画法,都可以灵活地不变应万变,摄影也是如此。

焦虑二:我年级大了,学电脑都够费劲的,打开修图软件一看那么复杂的界面,头都晕了,完全感觉太难了!

症结原因:这非常正常,就拿Photoshop这款软件来说,这款软件是非常专业和强大的,不光摄影师在用,动画师,设计师,3d建模师也在用。这也意味着这款软件对于摄影师而言能用到的功能只是一部分而已。不要被复杂的界面吓住,很多功能你根本用不上,也不用学哦。

焦虑三:之前有老师说我审美有问题,所以修图修不出好照片,可审美这东西怎么提高呢?我完全没头绪啊!

症结原因:很多学员觉得后期是学技术和学软件,显然不是,学后期修图依旧是学摄影,既然是学摄影,那么一些摄影的基本问题就逃避不了,如果前期创作中没解决好,到后期中一样会再次遇到的。因此,学习后期可以反之让我们检查和弥补自己前期创作中存在的哪些不足与漏洞。

焦虑四:我是拍风光的,可是修图老师总教关于人像摄影的后期,我感觉学了也很难用到我自己的实际创作中,我还需要学吗?

症结原因:这种思维其实是片面地理解了摄影,摄影在前期创作就不应该按照拍摄内容来学,无论是拍人像还是风光,面对的摄影基础问题都是一样的。因此后期修图也一样,修图一样有任何拍摄题材都通用的基本功,这部分知识才是最关键和重要的。否则永远碎片化学习,什么时候是个头呢?

焦虑五:我修图大部分都靠随意的感觉,因此有时候就修的不错,有时候就修的不行。后期水平发挥不稳定,这怎么破?

症结原因:这就好比一个商业摄影师,今天接了一个活发挥不错,明天就拍砸了,这也说明这个摄影师非常不专业,不能持续提供生产力。修图如果也是这样,意味着修图师根本不理性,还只是靠感性在修图,这样是很危险的。

焦虑六:每次我面对曲线和滑竿都感到很茫然,主要是我都不知道具体调整多少才是最佳的,10%和15%的调整我在肉眼上没看出多少变化啊,大部分自己心里其实是没谱的。

症结原因:一定记住,后期修图依旧是摄影范畴,所以面对一张照片先分析重于先动手,如果不懂何为摄影语言和判断照片好坏的标准,修图必然会变得盲目,靠感觉是绝对不行的,我一直强调好的后期应该是简单有效的,如果抓住关键问题,只需几步,足以让你的作品有质的提升。

焦虑七:之前学的后期老师教了很多不实用的东西,比如在眼睛里P进去一个窗户这样的,我一次都没用到过,请问我到底应该学什么内容才实用呢?

症结原因:长期以来对后期最大的误解,就是把后期学习与摄影学习脱离,我们又不是做设计的,我们是摄影师啊!我一直坚信:后期修图基础并不难,人人必学,人人可学,只要先学会系统理解后期和摄影的关系,学会拿到一张照片分析好画面,学会判断照片的问题出在哪,这才是最为关键的后期问题。

怎么样,老师的回答您听过瘾了吗?张冰老师会在3月23日晚上八点,为大家专门开一堂答疑解惑的公开课,届时会具体分析一些影友们的修图案例,相信听过这堂课后,能帮你扫除长久以来对后期的诸多疑虑。记得一定来收听哦。
关于老师:
张冰
摄影师、新媒体艺术家
2003年毕业于鲁迅美术学院
2011年毕业于北京电影学院新媒体艺术实验室。
作品涵盖摄影、新媒体等多种表现形式,多组作品被瑞士、法国、美国、日本等国收藏家收藏。多组作品获得国内国际奖项,其中装置作品获得IDA国际数码艺术大奖与澳大利亚数码艺术奖北京巡回展金奖。
2018年开始专注文物摄影与摄影的后期处理。致力于传统文物影像拍摄技法与当代新材质、新材料、新技法相融合,除常规摄影的形、色、质等摄影语言外,研究光影营造、场景设计、后期处理等方面的表现与创新,拓展文物摄影的表现范围。
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