笔润墨沁·李春中国山水画小品展
《春风又绿江南岸》
38×38cm
2019
在国画里，对色彩的运用，越单纯越好。百色墨为先，掌控娴熟时，会有墨分五色之感。黑白灰的自然对比，当然是国画的标志，赭石红，江南绿的加入，倒也不使失纯粹。
《换新天》
38×38cm
2019
充满现代化的高楼在山水远处若隐若现，这是自然环境与现代人文环境的结合与碰撞。“敢教日月换新天”，谁又能百分百肯定腾飞的鸟群是飞向大自然的怀抱，而不是拥抱新天地呢？与大自然搏斗，这是浸染自改革开放而独有的气势。
《岭南墨韵》
38×38cm
2019
以岭南山水青绿色着色，别有一番韵味。但着色不重，突出线条，以宋画的画艺为主描绘，这又是李春的个人风格体现。在细节处理上，画者大胆使用留白，细致处理空间构造。
《水墨湘西》
38×38cm
2019
“小中见大，在方寸之间见百里之遥，彰显国画神韵，实乃意趣无穷。”黄伟哲在刊文里如是称道。
《飞云迎客》
38×38cm
2019
移步近之，青鸟盘旋，低吟三两声，渐远。石栈相勾连，两尽处是招手相见，握手，热络，并肩，从前。三杯两盏淡酒，酣论古今宇间。
《天路》
38×38cm
2019
《天路》显然与“青藏”关系密切。青藏高原、天路、雪山、河流发源地、佛教圣地、教徒……圣洁而美好，但在传统山水画中其实并不多见。在李春心里，有关青藏题材的想法由来已久，只是总难下笔。高山、龙云、狭路、圣徒。这正是通往神圣之地的天路之景。胸有成竹，非照搬画竹也。
《大美岭南》
38×38cm
2019
无声无色，恍兮惚兮，若有若无，超越时空，虚实俱在。画家笔下作品要有这种虚空之感，在经意处留神，在不经意处求趣。以形写意，以意求神，以神传情，以情求趣，以趣求灵，以灵求感。
《江南榕景》
38×38cm
2019
饱览风景名胜或摄影作品，因此培养了一定的视觉观察能力。在写生对象的选取上，必须根据自身作品的描摹规划进行取舍，运用写实与写意相结合的构图方法构思下笔，以有利于表明作品立意和创作理想的意境。
《新雨绵绵》
38×38cm
2019
奇观雅致的静态山峦叠枝被动态的潺潺水波所包围，二者浑然一体；云雾缥缈，自然地融于景中，仿佛能感受到水流的灵动之态，听到水波拍打礁石的声音。那流出山涧的，是郁翠山林的话语，通透爽快。
《春江》
38×38cm
2019
立意高远，构图险绝。画好大写意画除了笔墨功夫，还要有文化修养和生活的热爱与积淀。如果一个画家，心中没有对大自然的喜爱，没有寄情山水的欲望，那就没办法创作出好的作品。只有在千锤百炼中凝炼升华，才能完美体现作品的“精”“气”“神”，才能由必然王国到达自由王国。
《雨后秋声》
38×38cm
2019
时光悠悠，唯书画静好。小品山水画虽篇幅较小，却能表达大意境。使得画者的独特风格跃然纸上，但作品间却各有各的韵味。
《秋山静水》
38×38cm
2019
蜿蜒爬伸的枝干、层次分明的峦石、荡漾的水纹构成了一幅精细的小景，通过群山烟雾的衬托，更为浑厚圆润，意象也更为深远。水墨的晕染，秀润的笔法细细勾勒皴擦，一下把我们带到了一个山水灵境中，溪流清音相伴，可谓悠然深远。
《山中人家》
38×38cm
2019
画作中从容挺拔的树干从怪石嶙峋中直起延伸，水面平静如镜，圆润的月亮渐渐拨开云雾，陪伴着小舟上那独钓的人儿，这当中蕴含着画者对于“藏与露”的思考。
《留山留水终难别》
38×38cm
2019
客坐独舟，一桨泛起河漪，单痕碎了水镜。远山淡去，丛树退两边，鸟鸣又彻山谷一片，想是初见欢迎别时别，直感叹：礼数分外周全。
《榕乡墨韵》
38×38cm
2019
面对景象在写生绘画这一艺术载体下所表现出的不同意境，它们或高雅气清，或空灵飘渺，或小雅怡情，我们都不得不感叹写生绘画的美妙。
《月色》
38×38cm
2019
放下城里重担，纵情山水，休闲玩乐。穿林涉水，河边坡树树风情，婆娑摇曳，或伸展或相依。再是难舍难分，聚散总有时。岸边，船尾，晨静春山空，无琵琶曲伴，一个忘归，一个不发。