第八届亚洲戏剧教育研究中心国际论坛召开

2013年5月17日至20日，第八届“国际论坛”首次在中国以外的国家举办，东道主是新加坡南洋艺术学院。

亚洲戏剧教育研究中心(英文名称为"ASIA THEATRE EDUCATION CENTRE" 简称"ATEC")是得到了中国教育部办公厅批复的戏剧教育研究机构，成立于2005年10月19日。

研究中心的宗旨是：为了发展亚洲戏剧教育事业、建立一个联系亚洲各戏剧教育机构的有效机制，增进亚洲各国及地区在戏剧教育、学术研究、舞台实践等方面的互相了解和交流，为关心亚洲戏剧教育研究事业的学生、教职员、专家学者提供一个研究和交流的平台，促进戏剧教育事业的持续发展。

本届论坛，有十七个国家，二十二个戏剧院校参加，有二十九名专家学者就《经典剧目的现当代演绎及其教学与训练》的论题做了学术报告。经典剧目在戏剧院校的教学中是不可或缺的课题，其作用是不必争议的。那么，在现当代如何对待经典，如何在教学对学生进行教学，自然是各个国家的戏剧教学中经常遇到的问题，引起了大家研讨的兴趣和重视。报告人结合各国的实际，交流了看法和经验。

一排左四为罗锦鳞先生；右七朱添寿、最后一排右七俞维洁博士、二排左四麦勒先生。

南洋艺术学院的俞维洁博士题为《戏剧观的困惑及其教育理念的错位——专业戏剧院系经典作品现当代演绎之奇象研究》的报告尖锐地对戏剧教育和艺术实践中出现的对经典作品演绎中的奇象做了分析和评论，重申了对经典作品的正本清源和理直气壮地坚持斯氏表演体系，告别“后XX戏剧”的主张……引起了与会代表们的热烈兴趣和赞同。原澳大利亚国立戏剧学院院长，现新加坡拉萨尔艺术学院高级主研究员奥布里-麦勒从我们对待经典作品的应有的“自由与责任”论述了演绎经典的标准，可以有一定的自由，但不能离太远。否则应该更改原作剧名……大会执行主席南洋艺术学院院长朱添寿在总结时指出，在演奏古典音乐家的作品时是不能任意改动音符的。因为我们面对的是受教的学生，一定要教给学生从经典中吸取营养，经验……许多代表就本国的经典演绎中的成功剧目做了介绍，传达了他们的经验。本届大会的论题是有丰富的和普遍意义的论题，也是大家好在教学实践中不对有回避的问题，所以引起了各国同行的重视。让参加会议的朋友们进行了可喜的交流。

新加坡南洋艺术学院建立于1938年，是新加坡首间高等艺术学府，以音乐和美术为长。1997年专门成立了“戏剧系”，是新加坡唯一采用华语和英语进行戏剧教育的学校，为新加坡培养了许多戏剧人才。他们对学生专业学习的要求是多面的，从表演到舞台艺术各门专业都要涉及，强调学生的实践和动手能力。戏剧系拥有一批非常敬业和富有戏剧经验的教师队伍和工作人员。每年要进行许多剧目的教学演出，让学生们在实践中学习，掌握戏剧艺术的规律和手段。本人曾多次到南洋艺术学院讲学和排演剧目，此次又得机会重返南艺参加论坛，会见老友，观看他们的演出，真是喜出望外。

本届论坛还专门的组织了两台戏剧演出。东道主南洋艺术学院戏剧系演出了《唐寅与秋香》，中国中央戏剧学院表演系演出了《暴风雨》。

第七次论坛在北京召开时，他们献上了多幕戏《契可夫四篇》，充分显示了他们的学生的多方面才能，引起了与会代表们的称赞。本届论坛他们又献上了一台充满朝气，流畅活泼，载歌载舞，轻松愉快的《唐寅与秋香》。整个演出一气呵成，表演到布景服装，灯光效果全部出于学生之手，展现了他们的教学特色和丰硕成果。此剧的编剧也是他们的校友陈新，09 年我去讲学时，他做为系里的老师陪同过我，现在上海从事戏剧创作。导演张京是戏剧系的高级讲师，一位很有经验的表演教师。我深深体会，他们的教学和演出制作中的甘苦和艰辛。

亚洲戏剧教育研究中心国际论坛推动着我们的戏剧教育事业，在每年的交流中，展示了亚洲戏剧教育事业的变化和发展。经典作品是我们教学中必不少的内容。对待经典的态度和创新是我们不可回避的论题，无论是教学还是戏剧创作如是。

此文发表于《新剧本》2013年第四期

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作者 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。