龚贤的《山水课徒画稿》 / 开普饭

龚贤把山水画的创作归纳为四个方面：“一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵。笔法宜老，墨气宜润，五壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。”(《虚斋名画续录》卷三)说明他对山水画论有创新，并体现了他对宋人艺术精神的继承与发扬。下面主要介绍其《山水课图画稿》。

山水课徒画稿之一清代龚贤

题识：起手式。画山水先学画树，画树先画树身。第一笔自上而下，上锐下立，中宜顿挫，顿挫者折处有棱角也。一笔是画树身左边。第一笔即讲笔法，笔法要遒劲。遒者柔而不弱，劲者刚而不脆。弱则草，脆则柴，草则薄，柴则枯矣。向左树为顺手，向右树为逆手。二笔转上即为三笔，三笔之后随手添小枝。小枝不在数内。第四笔是画树身右边，树身内上点为节，下点为树根。添枝无一定法，要对枯树稿子临便得。全树树枝不宜对生。对生是梧桐矣。大约树无直立，不向左即向右。直立者是变体。向左树枝左长右短，向右树右长左短。

山水课徒稿之二清代龚贤

题识：向右树式。向左树先身后枝，向右树先枝后身。向右树一笔，起手若此，随手添小枝不算。二笔画树身右边。三笔画树身左边。添小枝不算，即成全树。三树为一林，又谓之一丛。

山水课徒稿之三清代龚贤

题识：画一树要像一树，树画合看亦是一丛。分而观之，其中有不像树者，由于画理不明也。山无一定之款式。画树如人，有直立，有偏倚，有俯仰，有顾盼，有伏卧。大枝如臂，顶如头，根如足，稍不合理，如不全之人也。画树之功居诸事之半。人看画先看树，如看诗者先看二律也。

山水课徒稿之四清代龚贤

题识：一丛之内有主有宾，先画一株为主，二株以后俱为客矣。向左树必要另一树向前，右亦仿此。根在下者为主丛，根在上者为客丛。根在下者头不得高于客丛。一树枝稍直上，旁树枝即宜两分，谓之破式。或止画一丛，谓之单丛，或画二丛，谓之双丛。二丛或二或三或四或五，不可两丛相对一样。二丛不妨或太多，或太少。向左树以左为前，右为后，向右反是。主树不得太小，亦不可太大，大大小小方妙。根梢俱不要相同，一丛之内有向有背。第一株向左，二株不得又向左。二株两向谓之分向。三株即同一株之向。三株头与一株同向，枝或两向，谓之调停。

山水课徒稿之五清代龚贤

题识：春林。枝枯脆者为寒林，枝柔弱而润泽者为春林。稍着点者为新绿。新绿一色点分各样。点者为疏林，枝上留白，而用淡墨染其枝外。为雪树必先画枝，□而加点者。一枝有一枝之势，若云枝在内□。点叶在枝，可潦草，谓之不得势。树身不宜太直，直则板，不宜太曲，太曲则俗矣。树直立者，身宜瘦宜高。攲斜者不妨身阔。画柳宜先画成枯树，然后加长条，添下垂枝，方是柳。不宜早勾下垂条。

山水课徒稿之六清代龚贤

题识：叶种数甚多，可用者止四五种，余俱外道也。然作奇画又不得不变。凡双勾皆谓之秋叶，种数甚多。有一种墨叶，即有一种双勾。

山水课徒稿之七清代龚贤

题识：画石起手。山外匡（框）为轮廓，内纹为分筋。皴下不皴上，下苔草所积，阴也。上日月所照，阳也。阳白而阴黑。石有直立者，有横卧，方不可太方，圆不可太圆。石要大小相间，亦有聚小石在下，而大石冒其上者，亦有大石在上，而上又加小石者。小石为石，大石为山。直立而长者为壁，圆而厚者为岭，平坦而光者为冈，中留空者为洞。山多必留云气，间之始有崚嶒之势。有石山，有土山。有石戴土者，有土戴石者。