从具象到抽象

具象和抽象，是目前油画技术画法成熟的两个概念，我们不加以定义了。真要定义的话，同样会有很多争议。我们约定就是我国画家通常的那种认知。

如果我们阅读霍华德的《后印象派绘画史》，会发现梵高和高更等人经常会讲到抽象画法。但是我们知道康定斯基的书是1910年代写就的。也就是说梵高高更讲到抽象画法的时候，康定斯基还没有写过那几本书。我仔细阅读梵高和高更的言论，我发现他们实际上是在讲画“具象”的东西的时候，画成“抽象”的东西。

可以说这个和现在的抽象主义不是一个东西。现在的抽象主义绘画是完全与具象没有丝毫关系的。

因此我们认为梵高高更等人，是在讨论另一个抽象的画法。准确地说，他们是讲：画具象的时候，画成一种抽象的形式。

我们不打算把这个思想去比附现在的抽象主义绘画。我们只对梵高他们的思想感兴趣。

当我们抛开现在的抽象主义绘画之后，我们就看清楚了，梵高他们是在研究一种具象画，这种具象画把很多东西画成抽象画的样子。

比如梵高画的天空，包括那个星空，是画具象。但是他把这部分画成了一幅抽象画。比如下面这幅画：

梵高的原作，天空画的更像抽象画。

还有比如莫奈晚年画的池塘，在奥赛里陈列的环绕一圈的那两件，也是抽象画的画法，但是画的是池塘，是具象。

从改画梵高的这幅画，我们理解到梵高实际上并不是在写生天空。梵高在画天空的时候，是在自由发挥，画成一幅抽象画。

正是基于这种思想，我们在上海都市写生时，画武康路太原路一带的房子时，也采取类似的画法。就是把具象的写生对象，画成带有抽象画意味的形式。

这种画法的思想就是把具象的对象进行抽象，画成抽象的画，但是还是保留对象所具有的一些特征。这样的画肯定不是抽象画，但也不是具象画。

我们换一个角度，从我们新东方主义油画的宗旨，就是用国画的思维画油画，那么这个是“似与不似之间”。

从这个思路再仔细看梵高的很多画，比如麦田，葡萄园，太阳，柏树，等等，都是这种从具象进行抽象的画法。

这和我们分析莫奈，莫里索，德加的画法，总结出他们的速写主义画法思想一样，我们从梵高的画法中挖掘出一种画法。简练地说，就是从具象进行抽象，画成似是而非的抽象（可以是局部）。

这个跟我们新东方主义油画的国画思维也是相通的，我们认为里面有巨大的发挥空间，可以进行实践。理论上我们还将进一步阐述。

为此，按照我们的习惯，我们要给与这种画法思想一个名称，便于今后反复使用。我们叫它“具象抽象画法”，或者就是“具象抽象主义”。