『艺术名家提名展』——段湧（虚实之间） / 开普饭

画画,随感而发

段湧（虚实之间）

我写生时不喜欢打草稿。即是要起稿，也就是简单的划分区域层次。我以为，起稿子太细致。会失去瞬间的感觉。画画的激情少了，就会去漫不经心地临摹现实。容易变成像片的翻版。

▲《庚子牛之一》53x38cm

我也常常画一点水墨画。因此，在我的水彩画中有着水墨画的因素。我认为这是好事。艺术作品要有自己的风格特点; 艺术要自然流露，拒绝做作，更不是为画面效果去做技法实验。艺术是心灵情感的舒发，不是制作出来的。制作出来的东西是工艺品，而不是艺术。艺术要写意，中国水墨画是写意。水彩画亦然是写意。水彩画写意其独到之处，就是水与彩的融合，更具感官之美。我喜欢一瞬间的感觉，很生动，印象很深刻。就像无形的烙印久久不可忘怀。一束光，一个动作，一个眼神……这就是艺术的触动。紧紧抓住这种感觉，作品才能打动人。

▲《庚子牛之二》53x38cm

写生能成为作品，就是要有其独到之处。写实也好，写意也好，不必追求面面俱全。作品要有精彩，更要舍得放弃; 不要画得太充分。要有恰当的虚缺，让精彩更具光芒。这称为不完整美。让作品更具有特性，也是最感染人的地方。表现对象要留空、留白、留想象空间，画要有禅意、要有灵魂，要敲打观众的心灵。

▲ 《海口火山公园一》53x38cm

艺术作品要有优美感。不能让人看了恶心,要有底线。不得故做姿态。不能被偏激思想和利益所支配，更不能为完成任务而去违心搞创作。出去写生，我更喜欢在旅行中进行。我的旅行实际上是随意的出游，不是看景点，只是去感受大自然，去看看不同地方的风俗民情。走远也就是三五天时间，一般出去几天。我会带上简单的写生画具，随时画一二幅。这已经成为我的生活方式。

▲《海口火山公园之二》 53x38cm

我认为，出去写生的时间不宜太长。太长会增加自己的心理压力，而不能快乐去画画。若外出写生半个月以上，不可想象自己会成为什么样子。为画画而画画、为写生而写生都是不可取的。艺术和人一样需要新鲜空气，需要营养。我们出去吸取养分、去寻找灵感，决不能“身心疲惫”。

▲《蓼子花季》 53x38cm

我外出写生，大多时间是和亲朋好友旅行时进行的。很少参加大型写生活动。我认为与朋友出游时画画最大的好处是能让自己在很短时间内完成作品。因为时间不允许慢不经心。在很短时间内,即要画的好又要画得快; 必须不加思索地一气呵成，在新鲜感消失前就完成写生。外出写生的目的，是要在生活中、在大自然中去捕捉艺术元素和探索其奥妙，去寻找它们之间的关联与和谐。将眼前的景象变成为艺术作品的过程，是一个吸收、整理、强化和提升的过程。如果纠结太多。画面效果就会平庸，找不到自我。我用“三眼法”来解读写生作画。第一眼，画喜欢的对象,寻找感觉;第二眼，揣摩画上的对象,挥写感觉;第三眼，拉开艺术与现实的距离，让现实场景成为艺术作品。