为什么看照片一定要去展览现场?

本文由成都当代影像馆×原画册联合推出

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互联网时代让许多人养成了「小屏读图」的习惯。这是现在大多数人看作品的标准流程:
点开图片,
看一秒钟,
已阅,滑走。
很多人不理解,我在手机上、电脑上可以看到照片的全部构图、影调和色彩信息,甚至是4K高清图,可以比展览的图放得还大,我为什么要去展览现场?它们有什么本质区别呢?先说结论——
区别还真有点大
在《看不懂摄影大师作品谁的错?我帮你找一点客观原因》一文中,我已经提到过:手机屏上的「缩略图」,并不仅仅是单纯的尺寸等比缩小,而是由于作品媒介、材料等因素缺失所形成的「失去灵光的数码复制品」。并且,很多时候「看照片」也只是欣赏作品的一部分,除此之外,还包括动态影像、装置等多种媒介的欣赏。现实中,到底该如何理解这一点呢?
成都当代影像馆《书写——贝尔纳·弗孔2021》
展览海报
这次我们探访成都当代影像馆的《书写——贝尔纳·弗孔2021》摄影展,来做个详细说明,也从观众的角度来聊聊「如何看一个展」。
展览入口处的「书写」投影装置

Ravel: Le Tombeau de Couperin, M.68 - 2. Fugue 音乐: Roger Muraro - Ravel: Piano Works

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01.

编辑

“选什么,如何编排,亦可视作作品的一部分。”
艺术摄影的创作,非按下快门并通过暗房或数码后期成片就算完成作品,尚需要一个「图片编辑」的过程。通俗来说,就是「选图」和「排图」。完成这个步骤,才能真正将意图呈现。很多时候,图片编辑需要艺术家本人的深度参与和专业策展人介入。
可以说,图片编辑是自己作品的——
深度二次创作

《书写——贝尔纳·弗孔2021》展览现场,KKM/摄
贝尔纳·弗孔《书写》系列的创作时间是1991-1992年。这个时间指的是「图像创作」的时间。而我们在成都当代影像馆看到的《书写——贝尔纳·弗孔2021》展览,可视为一个包含图像的场域,也可以视为「另一部作品」,是带着他对图像选择、编排和空间布局意图的「二次创作」。
贝尔纳·弗孔提供的SketchUp模型草案截图
其中包含了作品编排信息和空间布置尺寸
贝尔纳·弗孔本人提供了上面的布展草案,影像馆的工作人员会根据现场的情况将其实现并进行微调优化。所以,我们可以说——
展览现场和在互联网散见的图片,
完全是两个概念。
《书写——贝尔纳·弗孔2021》展览现场,韩松/摄
对于习惯了「互联网读图」的朋友,可能不会一下子get到图片编辑的妙处。这里可以先给出两个浅显的路径供参考:
一个是「整体的意义」,
另一个是「图片之间的对话」
「整体的意义」可以理解为,整体组图所形成的的项目的完整叙述和展览场域表达;而「图片之间的对话」可以理解为,具体图片和图片之间的呼应、联系和给观众的想象空间。大多数艺术摄影展览,不会像宣传类、叙事类、功能性展览那样有具象的编排逻辑和确切的读图路径,而是模糊又笃定的联系,但也正是这点,给了观众更多解读的可能性。
《书写——贝尔纳·弗孔2021》展览现场,韩松/摄
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02.

尺寸

“是扑面而来,还是驻足端详?”
滑手机看图,决定作品尺寸的是手机屏幕;而在展览现场,决定尺寸的是专业策展人和艺术家本人——他们通常会根据作品内容进行更为周全的策划。图片尺寸,并不是很多人理解的那样简单机械地「放大」与「缩小」,而是可以带着「人体尺度」与「作品」的关系真实感知的。
还是用成都当代影像馆《书写——贝尔纳·弗孔2021》展览做例子:如果在手机上观看,这个系列图像更像是看一个小型CD封面预览图,虽然表现力尚可但也只像是「小清新」:
手机观看《书写》系列作品
而展览现场,正对入口的几面展墙,都是用1.5m的大尺寸输出,由于尺寸几乎和人一样高,观感会完全不一样。我们注意看画面中的内容,这些大尺幅输出的照片,多是地景与自然,你可以感受到扑面而来的力量。
大尺寸输出照片,韩松/摄
侧面的展墙为小尺幅输出,多了很多人物、家庭、室内空间场景等,更适合近距离仔细观看。
小尺寸输出照片,韩松/摄
展览现场大小尺寸输出照片对比,KKM/摄
我在大尺幅地景作品和小尺度场景图象之间也感受到了张力。试想,如果在手机或电脑上「同等对待」观看,这种感受是不是会被折损殆尽呢?
展览视频《虚空的门》截图,言上/摄
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03.

空间

“作品的路径,在场的氛围。”
空间并不仅仅是工具性的「承载照片的房间与墙面」,而也会通过很多方式影响到作品本身。
尺度,秩序,路径
展厅通过墙面划分和布展设计,会形成不同尺度的大空间与小空间。同时也会形成特定的观展流线路径,人也会在行进的过程中感受到特定的空间秩序。空间通过尺度与秩序,与图像相得益彰,可以营造不同的氛围,可以说是作品表达的催化剂。
展览空间与观展路径,KKM/绘
还是来看展览现场。正对展厅的空间尺度比较大的空间,从主入口进入,隐约可以感受到仪式感,这也正契合了这几面墙中大尺幅自然、地景题材作品的气质。
展厅展览主空间及作品,KKM/摄
而两侧是两个小空间,其中一个是住宅的建筑空间尺度,小到可以真切感受到南法家庭氛围。
贝尔纳·弗孔的小木屋是弗孔家族小屋的缩影,小鱼/摄
可以进入的小空间,韩松/摄
因此,在在观展路径中,你既可以在大空间和主要序列中感受到大尺幅作品的震撼,也能在小尺度的空间和次要序列中慢慢体会作品的细节。
如果你还是不能想象,也许能从下面的gif图像中get:
展览视频《虚空的门》片段,言上/摄
如果你在漫步观展中,仔细体味这其中的布展意图,也更容易进入到作品的情境中。
光线与氛围
空间也是光线的容器,在线下空间更能感受到光线带来的微妙变化。例如,展览现场拉下纱窗,以营造一种自然光与图像碰撞的氛围。
自然光空间的图像,KKM/摄
而另一些作品,加入专业切光灯,注意力会一下子被聚拢到照片本身,观展氛围也随之变化。
切光灯下的图像,韩松/摄
展览现场的自然光与人工光线,KKM/摄
在贝尔纳·弗孔的小木屋中,加入了很多日用灯光,这也贴合了家庭空间的氛围:
「贝尔纳·弗孔的小木屋」中的光线,KKM/摄
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04.

装置与互动

“另一种进入作品的方式。”
在一些时候,装置会是烘托作品的重要因素,在另一些时候,装置甚至会成为作品重要的组成部分。
我们回到展览现场。入口处有一个还原照片场景的互动区域,你可以通过装置「进入」到照片内容中去:
「浮空的诗签」留言互动区域,KKM/摄

© 贝尔纳·弗孔《悠长假期:纷飞的纸片》

公众最好奇的部分是——「书写」的反光字是怎么弄到照片上去的?在现场也有回应。其实最初,弗孔是通过灯泡完成作品,经过多次试验确定为这种工艺:先手写好句子,然后把字迹放大,请木匠帮助他用木板把它们制作出来,再在木板表面贴上一层反光薄膜材料(Scotchlight,也就是夜间工作服那种反光条)。
在展厅有专门的区域可以体验这个「书写」的过程。
打开闪光灯体验反光字「书写」,言上/摄
现场最引人注目的装置便是「贝尔纳·弗孔的小木屋」,在这个非常接近弗孔老家的真实居住空间中,陈设的家居摆件均是弗孔提供的原件。因此这是个提供给你的沉浸式体验的空间。
「贝尔纳·弗孔的小木屋」,视频《虚空的门》截图,言上/摄

贝尔纳·弗孔的小木屋内景,KKM/摄

如果对当代摄影有了解的朋友一定会知道,当代摄影的创作发展其实已经模糊了影像与装置的界限。如果说在手机屏幕上看作品,你只能看到图像的部分,而在现场你可以进入装置、与之互动,包含了这些过程,也才算是体验到了作品全部。
否则,只算是看了作品缩略图和「对装置的图像记录」。
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05.

打开其他感官

“你不仅在用眼睛看展。”
摄影是视觉的艺术,然而在很多展览现场你还可以有其他的感官体验。
在成都当代影像馆就弥漫着一股薰衣草的香味。你可以想象面对大尺幅的地景摄影,伴随着薰衣草味的跨感官观展体验:
展厅里的薰衣草
现场也会有听觉要素。例如,用手机扫描作品的标签就能听到弗孔本人的法语朗读。
作品与标签,韩松/摄
On avance, ouvrant des tirroirs, les uns derrière les autres,vide.
我们走上前,拉开抽屉,一个接一个,都是空的。
你甚至可以在现场体验亲自敲响贝尔纳·弗孔小木屋的钟声,感受来自南法乡村的声音:
很多人认为这些要素是给照片附加的声光电效果罢了,其实不然。它们是通过嗅觉、触觉、听觉与视觉艺术进行联觉互动的方式,也可以说是作品呈现的一个重要组成部分。
展览现场,KKM/摄
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很多人认为上面这些因素无非美术馆们在给图像「加戏」。事实上,只要我们在阅读图像,编辑、尺寸、空间、装置、联觉都是存在的,只不过也许在手机上,你只能感受到粗糙的编辑、固定的尺寸、二维的屏幕空间、几乎失效的互动和联觉体验而已。这种快速的读图方式,甚至定义了我们当下对摄影的认识,我认为这种认识会让大家逐渐走向对艺术感知的麻木。
为什么看照片一定去展览现场?
因为编辑、尺寸、空间、装置、联觉会共同构建你对摄影作品的认知。「看照片」,也只是欣赏作品的一部分。
所以,何不抽一个周末,去看看摄影展,或者将影像馆、美术馆作为旅行的目的地呢?这也许会让你重新认识每天都在谈论的「摄影」。
以下视频来源于
超验体
视频:虚空的门

《书写——贝尔纳·弗孔2021》漫游记

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