集冷艳和性感于一身:说真的,舍不得她红

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今年10月,尘封2年的《兰心大剧院》上映。

很多人都记住了留着短发、清纯又性感的白云裳,

以及她的扮演者,

一位“不知名”的女演员:黄湘丽。

事实上,黄湘丽在中国话剧圈是“顶流”,

有“独角戏女王”的称号。

她16岁就站上舞台,

已经有二十年的表演经验,

作为孟京辉戏剧工作室的王牌女演员,

舞台表现力和创作能力有口皆碑。

独角戏《一个陌生女人的来信》中

黄湘丽一个人表现欢爱场景

2021年阿那亚戏剧节上演出《伤心咖啡馆之歌》

她演了超过1000场《恋爱的犀牛》,

从配角一路成长为第五代“明明”;

在《一个陌生女人的来信》的舞台上,

她嘶吼、跳舞、做菜,一个人演激情戏;

到了《你好,忧愁》,

她不仅一人分饰五角,

还操刀了剧中的全部音乐创作及音效设计。

电影《兰心大剧院》
白云裳(黄湘丽饰)和于堇(巩俐饰)初遇

第一次演电影,黄湘丽的表现也可圈可点。

在和巩俐的对手戏里,她是个略显卑微,

帮她点烟手都会抖的小粉丝;

当对象换成王传君的角色时,

她立刻变成了眼神凌厉,

甩起巴掌毫不留情的狠角色。
黄湘丽接受一条采访

在电影上映之际,一条见到了黄湘丽,

听她讲述了和《兰心大剧院》的缘分,

以及她对话剧舞台的迷恋。

自述   黄湘丽

撰文   鲁雨涵   责编   倪楚娇

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利落的短发,盖不住雀斑的淡妆,一身休闲装和斜挎帆布包,黄湘丽朴实得不像一个电影演员。即使是参加新作《兰心大剧院》的媒体发布会,她穿着白T和牛仔裤就上台了,安静地坐在角落的位置。

《兰心大剧院》是黄湘丽的银幕处女秀,饰演女二号白云裳。很多观众从未听说过这个演员,看到她的表现反而眼前一亮。尤其是电影中一段和巩俐的亲密戏,她们穿着睡衣,在床上和窗边耳鬓厮磨,被赞“性张力十足”。

《兰心大剧院》黄湘丽饰白云裳

刚拿到剧本时,黄湘丽就对这个角色产生了很深的代入感。白云裳是于堇(巩俐饰)的粉丝,看过她演的所有剧,台词也能背出来,最大的愿望就是成为和于堇一样的话剧演员。

“她的外部世界非常的复杂,她有自己的身份和任务,但是她的内心其实是非常单纯的。”

就是这种纯粹,让黄湘丽马上理解了这个角色。她的第一场戏就是对于堇的表白,央求她带自己去排练,恳切地说“我一直喜欢你”,这句话也被剪到了预告片里。

她还形容白云裳“有一种特别笨的那种勇敢”,巧的是,给黄湘丽排话剧的导演孟京辉也对她有过类似的评价:“有些演员很聪明,当我提出一些想法时,他们会说:导演,我觉得这样可能不行……而黄湘丽的反应则是,真的吗?那我先试试!”

2021年新作《狐狸天使》

对黄湘丽来说,她还是习惯介绍自己是一个“话剧演员”。

发布会前几天,她刚在上海大剧院演出了新的话剧作品《狐狸天使》,连续八天,周中每天一场,周末两场;电影宣传结束后,她还要马不停蹄地赶去乌镇戏剧节。

自2008年加入孟京辉戏剧工作室,她不间断地出演了9部话剧,包括4部独角戏,演出场次近3000场,最多的一年演了270多场。

2012版《恋爱的犀牛》中饰演明明

第一部独角戏《一个陌生女人的来信》

2013年首演的《一个陌生女人的来信》是她的代表作,2个小时的独角戏,黄湘丽一个人撑起了整个剧场。

她穿着黑色的内衣裤,敞开了白色衬衫和黑色西装,脚踩黑色的高跟鞋,一件件地脱下内裤,一连脱了十几条,来表现她和不同男人欢爱的场景。她把自己蒙在被单里,一边手持dv自拍,用夜视模式把自己充满情欲的动作和表情投射到大屏幕上。这个大胆的表演是黄湘丽自己提出来的。

黄湘丽强大的肢体表现力和小时候当过职业舞蹈演员有关,对舞台的掌控能力则离不开之前不下2000场的舞台剧经验。

事实上,《一个陌生女人的来信》也是孟京辉第一次导独角戏,直到今天都是话剧舞台上的经典,让黄湘丽坐稳了“中国独角戏女王”的位置。

第二部独角戏《你好,忧愁》

此后,黄湘丽接连演了三部独角戏,一次比一次刺激。在《你好,忧愁》里,她参与改编剧本,一个人演绎了女儿、父亲、父亲的情人等五个性格截然不同的角色。

第三部独角戏《九又二分之一爱情》

《九又二分之一爱情》的剧本结合了《荷马史诗》、古希腊悲剧、《查拉图斯特拉如是说》等多个文学和电影文本,黄湘丽分饰了不同时空、不同故事中的十个角色。

今年年初首演的《狐狸天使》,由5个独立的故事组成,还加入了多媒体艺术。

第四部独角戏《狐狸天使》剧照

黄湘丽属牛,在工作上,她形容自己是一个很“轴”的人。《你好,忧愁》有一大段德语独白,她花了一周时间突击德语发音;在《伤心咖啡馆之歌》里,她又挑战了唱日文歌;所有戏剧的原著她都要读上好几遍,对文本熟悉到靠一个形容词就能找原文。

生活中的黄湘丽,则敛起了舞台上的气场,喜欢摄影、看书、听民谣,颇有文艺女青年的气质。她喜欢看黑白电影,最喜欢的中国电影导演是娄烨。所以她一接到《兰心大剧院》的邀约,几乎毫不犹豫就答应下来。

在她之前,郝蕾和齐溪也是在孟京辉的话剧舞台上崭露头角,然后通过娄烨的电影一炮而红。也有网友好奇,她也会就此离开话剧舞台吗?

和一条长达两个小时的对话中,她回答了这些问题。

以下是她的自述:

《兰心大剧院》黄湘丽饰白云裳

 “第一次演电影,

 就和最好的电影导演合作” 

2017年10月份,我突然接到一个电话,说是娄烨导演有一部电影要开拍,有一个和话剧相关的角色,想让我去试一下。在此之前,我完全没有接触过电影,也没往这方面想过。但因为是娄烨,所以就觉得一定要去。

去导演工作室那天,北京突然降温了,特别冷。我第一次见到导演,大概地聊了聊,试了一下妆,拍了一些照片,然后就离开了。大概一个月之后,就有消息说确定要我去出演了。

我是在2018年2月进组的。进组的第一场戏,就是拍我在监狱外面,靠在车子上,一边抽烟,一边等里面有人出来。

但是我本人是不会抽烟的。在话剧舞台上可能就是摆一下姿势,但是电影镜头离你这么近,你真的是要学会抽烟。

所以我就花了半个多月,每天抽茶烟,没有尼古丁的,所有剧组的人都教我怎么抽烟。结果第一个镜头,摄像机怼着脸拍的,我抽了两口以后就晕烟了,因为我尼古丁不耐受,大概10米以外的工作人员都看出来了。所以第一场戏可以说是完败。

黄湘丽和《兰心大剧院》演员王传君、帕斯卡尔·格雷戈里

开拍之前,我就问过导演,我需不需要提前做一些功课。他说不用,摄像机会跟着你的。听到之后,我心里就一点担忧都没有了,就像我们排话剧一样。

我们在现场,只有副导演会告诉你一个大概的走位,然后他们就全消失了。演员很快能够跟环境融入在一起,很快入戏,你爱怎么演就怎么演。

我觉得好导演好像都是这样,孟京辉导演也一样,不会告诉你怎么做,给演员的空间很大。演员即兴感受和表现出来的东西,是能够让导演惊喜的。

这部电影里的好演员太多了。知道于堇是巩俐姐来演的时候,其实我没有太多的杂念,就觉得是一个很好的学习的过程。

跟好演员合作最来劲的一点,就是她会带着我。俐姐的整个气场,很快就能感染我。所以我跟她的戏没有那种“要进入”的感觉,好像特别自然而然地,就和角色合二为一了。

王传君也是,电影里有一段我和他非常激烈的肢体冲突,他一开始还担心我会不适应,因为我们第一条就来得非常真,没有说轻轻碰或者怎么样的,最后就拍了一条还是两条就过了,很顺利。

定档预告,黄湘丽和其他演员在兰心大剧院门口等《礼拜六小说》开场

2018年3月初整部电影杀青,我是在威尼斯电影节上第一次看到了全片。看到我出场,我记得当时我在座位里面往下滑了一下。我从来没有在那么大的银幕上看见自己,还是有一些不适应。

对于我来说也就刚刚及格,好的不好的都有,反正不太丢人。

现在想想真的非常幸运,在话剧里面,我跟话剧界我觉得是最好的导演合作,然后第一次演电影,就跟最好的电影导演合作,我觉得就已经很美妙了。

2021年新作《伤心咖啡馆之歌》

 “我觉得跟创作有关的都是很美好的” 

话剧演员不是大家想的,你给我个剧本,我就照着演。演员的想法其实很重要,这一点在独角戏上特别突出。

《一个陌生女人的来信》是个很偶然的契机,犀牛组大家都有事儿,整个组休息两个月,只有我没有什么事儿。导演就想玩一下,让我自己排个戏。当时都不确定真的能演。

《一个陌生女人的来信》

导演也是第一次排独角戏,前期他也不管我,让我先读小说,先自己排。我先花了一个月排了一版出来,导演说没有任何可以用到的地方。我花了几天时间又排了一版,还是没有能用的,最后一共排了三版。

整个七月,每天排练都是失败,做什么都是错的,我的心理的抗击打能力那段时间真的是超级牛。

《一个陌生女人的来信》中黄湘丽自弹自唱

后来导演实在没招了,就说,要不然你写歌。他用激将法说,你看看那谁,人家就能写歌,你为什么不可以?我给你七天时间,你给我写出来三首歌,说完这句话他就去度假了。

我也是一个很愿意跟自己较劲的人,就用吉他,我就会四个和弦,找了几个音儿,憋了三个小时,写出来第一首。

人在被逼入绝境的时候,好像真的会生出翅膀。我七天之内就写出来三首歌,自己填词,唱给导演听。唱完之后他抽了半天烟,说我们可以开始排练了。

《一个陌生女人的来信》剧照

结果一直到首演的最后一次彩排,我还一直在被导演骂,就是不符合他的要求。因为词儿又临时改过,我不停地错,不停地错。

在化妆间大概是在19:20的时候,只有我跟化妆师两个人,就安静得不行。因为是独角戏,也没有同伴可以互相加油,拥抱一下,没有。就一个人,好孤零零,完全不知道会发生什么。

《一个陌生女人的来信》剧照

这戏一开场,不是在溜达吗?我在舞台上,然后回头看到剧场观众,就在一回头那一瞬间,所有那些杂念和那种忐忑不安烟消云散,我知道我要干什么了,我要在今天晚上好好地把这个故事讲给他们,所以首演异常稳。

现在我已经有四部独角戏了,每一部都在挑战自己,但我觉得跟创作有关的都是美好的。

2021年新作《伤心咖啡馆之歌》

 “直到现在,我对舞台还是有心跳的感觉” 

我从16岁开始就站在舞台上,在东方歌舞团做舞蹈演员,去了全国好多城市跑演出,一台演出跳七八个节目,演出间隔就在训练。

但是在很小的时候,我就知道我是一定要上大学的。18岁,当时特别决绝,我是辞了职,没有给自己留任何后路,而且我只报考了中央戏剧学院这一个学校,舞台剧表演这一个专业,我也只报考了本科。孤注一掷就去了,就考上了。

《狐狸天使》剧照

没做舞蹈演员,是因为舞台生命非常短,我就想找一个艺术生命长一点的工作,那就是演戏。当时觉得自己不太适合,因为我比较内向,但我不太会花时间在这些七七八八的杂念上面,就去做就好了。

毕业之后班上大多数同学去拍影视剧了,我也先拍了一部电视剧,大家在剧组相处三个月之后,成为很好的朋友,杀青之后我们就分开了,然后天南地北,真的不太会联系了,我觉得好伤心。

我比较念旧,不太喜欢互联网,喜欢老一点的交流方式。比如说出国,我们还是会给好朋友寄明信片回来。所以演了一部电视剧之后,就确定我不想过那种剧组的生活。

《狐狸天使》剧照

毕业大概半年之后,在同学那儿听说孟京辉要成立一个剧团,排新版的《恋爱的犀牛》。我一听是话剧,正好我学的就是舞台剧,什么也没想就去了。一开始有100来个人,每天去就少一点人,最后就只剩下10来个人了。

我记得在签约之前,孟京辉导演就站在我们前面,跟我们说,我们为什么要做戏剧,他想让我们过上一种什么样的生活。我从来没有见过这样一个人,浑身散发着理想主义者的光芒,我就觉得要跟着导演好好地排戏。

2012版《恋爱的犀牛》剧照

第一次登台是08版《恋爱的犀牛》在蜂巢的开幕演出,印象很深。大家都巨紧张,有的演员就是脸飒白,手巨凉。我在那个舞台上又忐忑,又紧张,又激动,还能感受到那个心跳的感觉。

直到现在,我对舞台还是有这种感觉,我依然会有那种心跳的感觉。我觉得是特别好的,它能让演员一直抱有一个新鲜感。

《伤心咖啡馆之歌》

 “我的理想是要做一个艺术家” 

我们大学班上,像我这样一年全在演话剧的,好像只有我一个人。

很多观众也会问我,你没有想过更有名吗?我说我已经可以了,很知足了。因为我不要做一个明星,我的理想是要做一个艺术家。

《你好,忧愁》剧照

话剧是一定要走进剧场才可以感受到的,是一件很有仪式感的事情。我接触看过我戏的粉丝和观众,他见到我,就像看到了多年的老朋友。这种亲近感,是只有在剧场里才会产生的,因为我跟你共同度过过两个小时的时光。这是让我很痴迷的。

刚进工作室的时候,导演挨个演员问了同一个问题,你热爱话剧吗?我记得我愣了一下,然后说热爱。当时我也没有什么底气,但是现在我可以很坚定地说,我热爱话剧,热爱这个舞台。

《一个陌生女人的来信》

拍完电影之后,很多人说丽丽的话剧以后看不上了,她肯定会去拍电影的。我觉得不需要设定这么多限制,娄烨导演拍电影再叫我,我还是会去的。或者有一个音乐家说我们一起合作,我也会去的。跟这些优秀的艺术家合作是件多么美好的事情。

唯一确定的就是,我会一直站在话剧舞台上,一直演到老。
题图来源:杭州蜂巢剧场
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