刘德超｜翰墨华章——当代中国画百家新媒体系列专题展 / 开普饭

展览前言改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。本次画展和推广活动将以3DVR和线上展览的方式呈现，通过大数据和云端技术，联合全国近百家线上新媒体，全方位呈现展览相关内容，全景式还原现场体验，不受时间空间的限制，打造出足不出户、永不落幕的线上展览。参与展览刊登发布的有新浪艺术、艺术头条、腾讯艺术、今日头条等百余家主流艺术媒体及门户网站。覆盖面更广泛，影响力更持久，将成为永久在线的数字美术馆。组织机构主办单位：北京华夏文脉美术院学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）学术顾问：赵成民（中国公共艺术顾问专家六人小组成员终级评委，荣宝斋画院人物画导师）展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

画家简介国家一级美术师、中国艺术协会副主席、中国书画艺术院院士、中国书画家协会理事、新加坡艺术院院士、国际美协理事。先后得到李可染，张大千弟子何海霞、梁树年等大家教诲，几十年沉浸在书画艺术的世界里，刻苦钻研，不断探索，取得了令人瞩目的成果，创立了“中国绿野画派”，开书画艺术先河。其山水画作品《山舞银蛇》被、《梅》被作为国礼馈赠美国友人。2010年收王俊文为唯一入室弟子，发扬光大绿野精神。作品欣赏

江山万里图卷刘德超深谙山水画的真谛，独树一帜，创立了以绿色环保、原生态山水为基调的“中国绿野画派”。该画派致力于描写触目可见的绿色世界，营造源于自然而高于自然的绝妙意境，给作品赋予浓郁鲜活的色彩生命。独特的艺术风格和质朴大气的构图，阳春白雪，和者日众，享誉中国画坛，受到国内外众多收藏家和书画爱好者的青睐和推崇。

天平山上白云泉中国山水画经过千百年一代代画家的努力探索，已经达到非常成熟而精深的高度，有完整的体系和创作模式。以皴擦点染为创作手段的传统山水画演绎出无数动人篇章，而青绿山水画却被弱化了。多年来，刘德超独辟蹊径，标新立异，致力于描写触目可见的绿色世界，营造源于自然而高于自然的绝妙意境，给作品赋予浓郁鲜活的色彩生命，创立了绿野画派。

云消雪外千山绿绿野画派创造的意境不仅是优美的景色、秀丽的山川，更多的是画家理想境界的追求，给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，所表现的意境是悠闲农夫渔樵的隐居之所,是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光。这是山水画与观者的心灵沟通。

春韵知美刘德超不断寻找与自然相适宜的笔墨形式，去体现时代精神。他的作品笔酣墨饱，景物丰茂深秀；虽千笔万笔，但松灵透气，不塞不闷，构图表达丰富多彩，很有现代感。他注意笔墨，大气构图，情景交融，意境深邃。把绿色作为主线，深入到优美意境中去，表现出大自然内在的生命活力。在笔墨、结构、意境的和谐统一中，显示出画家既苍润浑厚又松灵秀逸的艺术特色。

旭日东升“绿”是绿地、绿山、绿水，是生命的活力。“野”是野山、野水、野风，大野中的宇宙之象。绿野画派强调色彩的运用，使名山大川、风景佳胜、野水舟桥的形貌与大自然融为一体。它来自大自然，来自生活，以新的视角表现山川万象；以新形式、新语调、新个性去描写新时代的新生活，以有笔、有墨、有情、有理的样式向世人证明：中国画正向多元的艺术模式发展，吸取传统精华，开启大智慧，陶冶真性灵，表现出对宇宙人生的感应，发掘最动人的情趣，构建独具个性的意象世界。