【国画教程】梅花枝干这样画，自然生动

梅花枝干的画法

先画主枝定大势，再写辅枝、破枝构成大局，再发细枝，枝枝相随，中锋侧锋顺行逆回，随势自然、从粗到细、从湿到干、从浓到淡，从无到有，浑然天成。↓↓↓

行笔过程中出现的散锋与枯笔，认真驾驭，顺其自然，相辅相成，韵味恰到。↓↓↓

干枝宜圆不宜扁，宜苍不宜光，宜重不宜轻，又不可直泄无波少顿挫缺笔意。近枝新枝宜重宜繁，远枝老枝宜淡宜简。新枝尤为着意挺劲浓健“精气饱满”。↓↓↓

写枝气宜连贯随大势，枝的粗细、长短、曲直、纵横、倚斜、疏密、聚散、穿插、相交、相搭、相错变化与编织有序，似树干投影平面，着意分割空白之大小、形状、虚实、相互连通呼应，有情着意于虚，境界才高。↓↓↓

干断意连，为前花留出空白，笔势不顺即停，笔欲败也即停，断而再续均可为留白补花，化险为夷转败为奇。↓↓↓

老干有许多断枝骨刺，中锋浓墨直点，锋露有尖长点皆在枝干同一侧不可将动起来点破点碎而失整体感，点子的形状，点子的大小、位置、点子的疏密聚散及形式，皆随画意。↓↓↓

点子不仅为增加艺术表现之因素生动画面，丰富笔墨趣味之妙用，还可助势，多点于起势和转势处，增加力度与表现。又可破败，点于败笔处。↓↓↓

若线过湿、过枯、过平、过扁、过淡、过柔等不合审美需要，皆可用点子破坏掉，转变视觉感受，无懈可击，天衣无缝。↓↓↓

枝干忌两枝平行，三枝交于一点，四枝而成井。↓↓↓

行笔顿挫有力，参以节奏，顺逆并行，沉稳刚健，苍劲自然，枝干宜曲不宜直。↓↓↓

写梅枝干多圆厚劲挺，用笔求之，多顿挫得自然。↓↓↓

空白大小、形式、形状虚实须有别。↓↓↓

破墨写枝干法较为多用。没骨写成枝干，先宜淡墨，再用浓干墨，趁枝干尚湿，局部枝结构、枝树轮廓或勾或擦，可强化结构趣味，易出浑厚老辣之感。↓↓↓

破墨时笔宜干，墨宜渴，灵活调整，不宜皆破。二墨互相渗化，变化丰富而统一。↓↓↓

疏可跑马，密不容针。↓↓↓

生枝布势众多女字形交叉，聚而不乱。↓↓↓

梅花枝干的演变

梅树枝出四枝，前后左右皆生枝，枝与枝结构的角度距离，交叉与组合多呈女字形穿插结构。↓↓↓

破墨法画梅枝干，行没骨淡墨写干，趁墨迹未干，再重墨复勾，皴、擦、点，破墨法写梅枝干常用之。↓↓↓

可色墨混合写枝干，老干粗壮，以侧锋颤笔逆入沉着微颤涩行，似“金错刀”法增强笔意相拙苍厚感。↓↓↓

焦墨写枝干尤为苍劲，铁骨铮铮。↓↓↓

积墨写枝干多遍积压而成，一层重于一层，墨迹干透而为之。↓↓↓

双勾枝干须重结构，用笔活，轻松自然。↓↓↓

来源：书画收藏鉴赏