画家临宋代工笔小品

宋人院体画风是我国传统工笔画尤其是古典工笔花鸟画的巅峰，这一点是业内公认的，毋需置疑。学工笔花鸟，不入宋元；就如学书法，不从晋唐走一遭一般；是难以取得大成就的。

多年来，无论是在自己的绘画创作或者是工笔教学中，我都一直反复的强调院体传统的重要性。不仅仅是绘制技巧方面的因素，更多的时候，是崇尚于宋元院体中所传达出的一种心境。

“格物致知”、“尽精微”、“静”、“润”、“文气”是我学习宋画的心得。

从2007年以来，我临习过的宋人范本大约有60来幅，有些作品甚至反复的临摹过四五次。可以说，院体花鸟中的经典之作，我基本上都临摹过。天津杨柳青画社和人民美术出版社也陆续的将我临古的作品出版了教学专著，接近20余本。

工笔画，逼真、好看。但是，易匠，易俗。

若能沉下心来真正的去研习宋元数载，能淬其精华一二。哪怕是画重彩，也不那么容易落俗。打好传统根基，在前期来说，可能没有“创作”那么的博人眼球，但是，对画家后期的发展来说，就有着非常巨大的好处。

“厚积薄发”，是我个人所喜欢的发展方式。

对传统院体工笔的推广，也是我多年来一直坚持在做的事。

故而，我从多年来的临宋作品中，精心挑选了40张临本，每张作品还在原作的扫描电子图中截取了4张高清局部图，并对原作做简单概述，整理成文，供广大的院体工笔画爱好者赏析。—— 李晓明

李晓明《 临宋秋庭戏婴图 》

《秋庭戏婴图》是苏汉臣在北宋时期创作的的一幅绢本卷轴设色画，纵：197.5公分，横：108.7公分，该画作原是故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。

《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上。

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李晓明《 临宋骷髅幻戏图 》

《骷髅幻戏图》是南宋李嵩创作的绢本设色团扇画，纵：27厘米，横：26.3厘米，现藏于北京故宫博物馆。

整个画面非常祥和欢乐，毫无惊怖，应是一个流动的携家带口的提线木偶（傀儡）艺人的一场演出，主要描写妇女与儿童生活的一个欢乐场景。

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李晓明《 临宋李嵩溪山水阁图 》

《溪山水阁图》是宋代画家李嵩创作的一幅绢本设色画，纵：24.2cm，横：24.7cm，现藏于北京故宫博物院。

此幅绘溪水寒林，峭壁危岩，远山空蒙，白云缭绕，溪前敞榭虽只以粗笔界尺寥寥勾出，但造型准确，结构清晰。近景徒手意笔写板桥，颇有野趣。榭中人物凭栏远眺，于湖光山色映衬下，画面清秀明净而略显空寂。山石用斧劈皴，树略拖枝，带有马远风格，是宋人册页中粗笔楼阁的代表作品。

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李晓明《 临宋深堂琴趣图 》

《深堂琴趣图》是一幅绢本设色画，纵：23.6cm，横：24.9cm，现藏于北京故宫博物馆。

此图画巨石、绿树环抱雅斋，朱梁绿柱的厅堂中，一白衣秀士端坐操琴，童子侍立一旁，平台上双鹤闻乐起舞，山间回荡着袅袅琴声，画面充满了文雅幽清的气息。

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李晓明《 临宋雪堂客话图 》

宋，夏圭，《雪堂客话图》，绢本，设色，纵：28.2厘米，横：29．5厘米，北京故宫博物院藏。

此图画的是江南雪景。构图采用“一角”的形式，笔法苍劲浑厚，画山石用小斧劈皴和短线条秃笔直皴，从而使得画面方硬奇峭、水墨苍润的效果。由此可见，其画风与马远风格有相同之处，故能并称“马夏”。作者在用笔时刚劲而趋于含蓄，这一特点在此幅作品中表现的比较明显。

高清 局部 图