龙泉青瓷，未来仍然是一只蓝筹股

龙泉之质，温如玉、清如冰、色葱翠。龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。静默成景，却又意境深远。龙泉窑是宋代六大窑系之一，因其主要产区在浙江龙泉而得名。开创于三国两晋，衰落于清代，生产瓷器的历史长达1600年，是中国制瓷历史上最长的一个窑系。龙泉窑早在800年前就在亚洲、非洲、欧洲三大洲的许多国家和地区畅销，影响十分深远。

从市场的角度来看，2006年开始龙泉青瓷走出了一波上涨行情。2010年以来，龙泉窑瓷器一路平稳，在成交量、成交额保持稳步增长的同时，亮点频出。例如，2016年北京保利秋拍，“龙泉梅子青摩羯耳盘口瓶”最终以1265万元高价易手。2016年香港佳士得秋拍，一只“元龙泉青釉铁斑蒜头瓶”估价1500万-2500万港元，备受藏家的关注。

龙泉青瓷收藏的意义是什么？价值的支撑点在哪里？当前应该采取怎样的收藏策略？本期投资课堂邀请资深收藏家，中国第一家龙泉窑青瓷民间博物馆馆长叶英挺先生，探讨龙泉青瓷收藏的价值与潜力。

叶英挺，自学生时代开始接触龙泉青瓷，30 年来踏遍龙泉青瓷窑址，以个人财力收藏龙泉青瓷上千件，在龙泉青瓷鉴定、收藏、研究、拍卖方面均有深厚积累。2005 年，他大胆作出“大明处州龙泉官窑”这一论断，并将这一颠覆性的重大发现公之于世，被誉为“改写了龙泉窑陶瓷史”。

对话叶英挺

《收藏·拍卖》：龙泉青瓷烧造历史长达1600 年，每个历史时期的特点和审美价值都不同。在收藏实践中，您总结的龙泉青瓷的精品标准是什么？

叶英挺：首先是釉色。龙泉青瓷有1600 年的发展历史，就像一部宏大的乐章，不同时期都有自己的主旋律，在主旋律之下还有变奏。北宋的主旋律是淡青釉，是隐藏在白色之下透明的青色。南宋时期的主旋律是粉青釉、梅子青釉。而元明则是豆青、翠青。我重点讲一下粉青釉和梅子青釉。

粉青釉是在北宋汝窑天青釉基础上烧成的，它的基调是高雅、宁静、柔和的，它是上流社会、文人墨客追求的颜色。我们从杭城皇宫遗址出土的大量龙泉窑瓷片中就可以看到，都是莹澈无瑕的粉青色。这也代表了当年皇家对于瓷器的最高追求，即温润如玉，如冰似玉，无开片或瑕疵。今人对开片有很多说法，其实在宋代应该被归于次品。把开片奉为上品，是受了明代审美的影响。

南宋龙泉窑还有一种釉色是宋代其他窑口没有的，梅子青釉。梅子青釉顾名思义，色如梅子初青，色泽浓郁，似乎有一种将自然界中翠色凝聚于瓷器的效果，由于玻光比较强，有“翠色欲流”之感。梅子青釉的烧制难度非常高，要比粉青难十倍以上。因为它烧成温度更高，釉层更厚，成品率非常低。

对于龙泉青瓷精品的标准，个人认为对釉色的理解是一个非常关键的问题。文献里有很多以釉色论高下的相关记载。为什么呢，因为釉色效果不仅取决于釉料配方，还取决于窑位、窑温、烧成气氛等。所谓入窑一色，出窑千种，釉色的烧成是不受人为控制的，同样的几十件甚至几百件器物放进去烧，可能达到正烧的才两三件。所以正烧釉色难能可贵。粉青釉、梅子青釉就是宋人追求的正烧釉色。宋代对龙泉青瓷有按釉色进行等级划分，这也应该成为我们现代人收藏的一个基准。什么是精品，我们首先要历史地看，无古不成今，宋人追求的审美高度我们不要轻易去推翻。

元龙泉窑点彩带座吉字瓶一对

元龙泉窑执壶

第二，造型也是至关重要的。高低大小，方圆曲折，往往反映的是时代的审美标准，时代流行什么，趋向什么，就会出现什么样的造型。比如宋代上至皇帝下至文人墨客，均崇尚风雅，具体到器物造型上，便是各种讲究。宋龙泉的造型往往都有“原型”可依，或脱胎自唐五代金银器，或仿自商周青铜器，或借鉴自外族琉璃器等。瓷器的成型不单是拉坯塑形，还要经受高温熔融状态下的考验。同一种造型对于不同的材料质地而言，绝不是简单地模仿。对于原有造型，龙泉的窑工没有生搬硬套，而是经过消化，发挥自身的聪明才智，创造出具有自身特色的新造型。比如鬲式炉、凤耳瓶等，都是其他窑口没有的，是南宋龙泉窑独有的经典式样。一般而言，生活实用器的造型往往不如陈设观赏器考究。但宋代龙泉青瓷茶具也不乏美的造型，比如斗笠盏、束口碗等，其所体现的是艺术再创作的魅力，源于生活体验的智慧，独到的审美眼光。

客观地说，造型美很难有统一标准，对于造型的审美，更重要的是把握其内涵。从龙泉青瓷的发展历史来看，对于美的追求，也是有侧重的。比如北宋龙泉是最注重风骨、注重形制的，北宋制品胎薄如纸、精细纤巧、轻盈秀逸，却往往有一种力感，一如瘦金体的硬朗秀挺、铿锵有力。相比之下，南宋的同类造型未免逊色，南宋注重釉的装饰和质感，其所追求的更多是釉面之美。而到了元代，更是直接注重外观，各种装饰手法运用较多，露胎、贴花、印花等。很多宋代的造型到了元明，就变得笨拙了，但元明的造型，尤其一些大件，尺寸很大，很有气魄，是另一种美。

第三，隐藏在可见的形色背后，还有形而上的东西。器以载道，宋龙泉为什么美，因为至简至雅、含蓄内敛。宋龙泉没有浮华与雕琢，在造型上找不出复杂的设计，一瓶一炉，往往是钧运成器，一气呵成，轮廓线条至简至洁，但曲直刚柔之间，却有着微妙变化。粉青釉是淡雅温和宁静致远的呈色，有了如玉的釉色，宋龙泉不惧素面，即使有刻花通常也是疏朗写意的几笔，或是简单的弦纹、出筋，或者莲瓣。

宋人崇尚理学，喜欢参禅悟道，融儒释道于一体，宋瓷在制作上有儒家的严整精神，井然如有法度，审美上则流露出道家的道法自然，佛家的禅意悠远。宋人博古好雅，又以格物致知付诸笃行，宋人将古器物研究落实到了器物领域的复古式样，又将它们直接用于生活的点缀陈设，挂画插花、烧香点茶、书房案头，俱是风雅。宋代龙泉青瓷所体现的正是专属于宋人的品格与品位。

所以说，精品的标准既有外在的，也有内在的。我们搞收藏的必须要储备较为全面的各类知识，了解那个时代的文化精神、生活习惯、历史背景，才能真正了解那个时代什么东西才是最美的。收藏的人要收藏那些代表时代审美、科技水平、精神高度的器物，还要了解器物背后的东西，这样的收藏才有意义。

北宋执壶台盏一副

《收藏·拍卖》：2006年的时候，您曾经大胆地预测，龙泉青瓷的市场盛世将在未来五年内到来。龙泉窑青瓷是一只原始股，高中低不同层面的龙泉青瓷的收藏和上升空间不同。是什么让您做这样的推测？

叶英挺：2006 年以前，人们对龙泉窑的定位是，它属于民窑体系。2006 年我们公布了“龙泉官窑”的发现，打破了以往的认知，也奠定了龙泉窑上涨的基础，整个龙泉青瓷体系都有20 倍左右的增长。当时古玩店里的龙泉青瓷大碗大盘，有点接近明官窑的都卖光了。国内的拍卖市场上，匡时国际2006 春拍上就有一件明永乐龙泉窑刻花折枝牡丹纹菱口大盘（口径47 厘米），成交价是165 万元。类似规格大小的盘子如纽约苏富比2004 年3 月23 日拍卖的龙泉青瓷葵口盘（口径47.6 厘米），成交价仅4.8 万美元（折合人民币39.77 万元），仅仅两年时间涨了4 倍。从国际拍行可以看到，苏富比、佳士得2006 年以后拍卖的明代龙泉青瓷官窑大盘子，从之前的10 万涨到了五六百万。我记得大约三年前，江西南昌一个郭姓收藏家在香港荷里活道买的一只官窑大盘子就花了800万。龙泉官窑精品存世量稀少，价格一旦涨上去就不可能再降下来。而普通瓷器，在市场不景气的情况下，可能就一落千丈。因此对精品的认识，会直接影响收藏方向。

明永乐缠枝番莲杂宝纹菱口折沿大盘

《收藏·拍卖》：我们从雅昌艺术网获得2010-2016 年龙泉青瓷的市场数据 。2010 年至今，龙泉青瓷的市场行情平稳。那么，收藏人群有哪些变化？未来五年，是否还有一定的升值空间？

叶英挺：2010 年至今，龙泉青瓷的市场行情总体来说比较平稳，盲目性和冲动性的购买少了，趋向是朝理性发展的。我们要看到的是，这其中普品和精品有不同轨迹，普通藏品价格保持平稳，精品价格持续不断上涨。最近几年，龙泉青瓷的收藏群体也发生了很大变化。20 世纪90 年代到2006 年，龙泉青瓷的收藏主体主要集中在江浙地区，现在则扩大到北京、上海等大城市，而且受到全国各地，乃至世界各地收藏人群的追捧。

龙泉青瓷纯以釉色、造型取胜，就像一个素面朝天、不加矫饰的美女。真正的收藏家都会喜爱和收藏高雅、肃静的东西。实际上，龙泉青瓷的收藏地位在古代就已经奠定。800 年前龙泉青瓷通过贸易运往世界各地并赢得美誉。今天无论在日本还是欧美，大收藏家都以收藏到一件宋代龙泉青瓷为骄傲。日本列入“国宝”的八件中国瓷器中，有三件是龙泉青瓷。大英博物馆出的一本瓷器专著，以一把龙泉青瓷执壶作为封面。他们都是从世界历史的高度来看待龙泉青瓷，通过各大瓷种之间的对比得出结论，在当时的历史条件下，龙泉青瓷从审美、科技等各方面，都达到了顶级的境界。

龙泉青瓷有1600 年的发展史，发展至今形成了数量庞大、丰富多彩的藏品体系，就像金字塔一样，每个人都可以从中找到适合自己的藏品。站在全球的高度看，龙泉青瓷就相当于一只蓝筹股，现在这样，未来也是这样。

数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）。统计时间：2016-12-7