极为罕见傅抱石字画民间惊现,国内外众多藏家争相夺宝
其山水画能不断地将“点法”和“皴法”有机地结合起来,表现在画作上元气淋漓、格调高雅、意境隽永。尤其笔下的雨中佳景,充满了诗情画意,无比秀润动人。他综合“披麻皴”、“乱柴皴”等多种传统皴法,又受西洋水彩和东洋南画等某些技法影响,创造了睥睨古今的“抱石皴”,丰富了中国传统绘画本体语汇。
2004年至2008年,这一时期傅抱石的书画市场一直保持着平稳上升的势态。2009年傅抱石作品上拍量共计190件,成 交量152件,成 交额达3.07亿元,成 交率为80%,其中超过500万元成 交的拍品有13件,1000万-5000万元成 交的拍品有3件,超过5000万元成 交的拍品有1件。
傅抱石这般乱画之所以具有难度与高度,是因为必须把天性融入笔墨中,这在常态下又是无法达到的。因为平时脑中形成的各种规则及条条框框制约着艺术天性,使人不能自 由发挥,必须借助某种方式才能消除这种障碍。傅抱石选择了酒,只有在酒酣之时,天性才能发挥到最 佳状态,此时纵横笔墨,无拘无束,大胆而放任。恍惚之间天性与理性似断还连。满纸狂乱中又不失理法。但事物总是有个度,饮酒也应恰倒好处,真喝太多那会出佳作呢!据说有一次傅抱石在重庆时,有天晚上喝了许多酒,然后就动手作画,并边喝边画又喝了许多酒,他自觉此画气韵生动比以前都要好,乃平生杰作,醒来时再看,画面狼籍,乱不成画,原来那天大醉后信笔乱涂,满纸尽黑,无法收拾,可见真大醉后是画不好画的。学艺术需要激 情,而每人都有使自己激动的方式,或面对雄伟山水,或欣赏动人歌舞,或聆听感人音乐等,只要找到适合自己进入激 情的切合点,一样能带入忘我之境。不是每个人饮酒后都能画出好作品的,你本不善酒,非要强饮三大口也只能是头重脚轻、目眩脑晕,画出的作品也注定是“胡画”。
正是因为深谙画史画论,所以傅抱石把道家、魏晋玄学等古典思想中山水观念作为山水画独立审美意识的核心,保证了他的山水画在品位上的纯正和气息上的高古,也保证了他进行中国画创新后依然维系着民族性的基础。
傅抱石早年曾留学日本,回国后执教于中 央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水,中年创为"抱石皴",笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
傅抱石本人对自己的书法水平是非常低调的,作为一个专 业的画家,极少见到他独立的书法作品。我们对他书法的了解,主要来自于他大量的绘画题款、往来书信和著述手稿几个方面。傅抱石自己从不以书法家自居,友人唐遵之将他写的信札收集装裱,他在题跋中说:“余以翰墨因缘,与遵之先生通信,亦既有年矣。日昨书来,谓拟集恶札若干,付之装池,俾得周旋几席。噫,如何可也!能不令人汗出如浆欤?盖余既不能书,又苦于缀辞,友朋间函牍往还,亦多草草了事。数十年来,家人每以此为诟病,谓过于不严肃、不尊敬,殊非待友之道。尚留之今日,雅谊固自铭心,而惶恐愈益无既矣。”虽然他对自己的书法艺术非常自谦,但是我们知道,傅抱石在书法上下了很深的功夫,有非常深刻的认识和非常高超的技巧。
据不完全统计,截至2014年8月21日,在2014年春拍近现代国画板块均价排名中,傅抱石国画以均价218.5万元人民币每平尺的价格遥遥领 先于潘天寿、李可染、徐悲鸿等近现代大家。今年恰逢傅抱石诞辰110周年,北京画院联手南京博物院共同推出“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”,作为傅抱石作品收藏的主要机构,南京博物院还在七夕推出了“所谓伊人——傅抱石仕女画展”。关山月美术馆推出了《傅抱石的人生与艺术》讲座。这些都直接或间接地推动傅抱石成为2014年艺术品市场的焦点。