「赵桂栋」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

赵桂栋，号瘦石居主人，系国家一级美术师，中国美术家协会会员，1963年出生于济南，自幼承庭训习画。他不懈追求古今流派画风，精心钻研历代艺术内涵，斩脱泥古，力求创新，终成一格，形成了动中有静，静中有动，山与水和谐共奏的音符。他曾跟随黑伯龙、于希宁等老前辈学画。

后有幸拜著名画家孙大石（孙瑛）为师，成为其入室弟子，得到孙大石先生的悉心指导，绘画技巧及艺术理念得以提升。但是赵桂栋不满足现状，他得知艺术无止境，迫切的求知欲促使他于2002年到浙江美院（现更名为中国美术学院）深造，使得其艺术理念，文化涵养更为完善。

最近这五年，他在广州、苏州、山东等地举办过若干次个展、联展。他因其杰出的绘画才能和社会活动能力，被聘为山东大学中利书画研究院的顾问、原中国孔子画院院长。现为中国孔子书画艺术研究院院长。

【作品鉴赏】

心境高远 意境深邃

文/韩 晓

意境是艺术的灵魂。有什么样的心境，就会创作出具有什么意境的艺术作品。赵桂栋的画，特别是山水画，至真、至纯、至雄、至柔、至伟、至善、至醇、至美，眼界之远，心境之高，因而创作出了意境之深的作品。

或烟雾缭绕的群山，或轻曼淌过的小溪，或诗意朦胧的圆月，或高耸入云的大树，在赵桂栋的笔下，仿佛都有了生命和灵魂，观赏者的心被击打着、撕扯着、震撼着，给人超乎身临其境的美感。

群山被烟云环绕，只露出近处的山头，松柏在山上肃然叠立，山间有小溪缓然而下，一行大雁从山与山的间隔中，从雾霭流云之上，展翅飞过。山顶之上，松柏之间，一位穿着长袍者，伸出手臂，宛然一仙人，气韵不凡，仿佛在指点江山……好一幅天上人间的画面！动中有静，静中有动，山与水，山与树，树与雁，云与雁，人与物、与大自然共同奏响着一曲大气磅礴而又和谐优美的音符，这样荡气回肠的旋律让人犹如走进了仙境，会忽然间心胸开阔，可远离尘世的烦恼，能抛下无谓的伤痛，有一种超凡脱俗的意味。

这得有着怎样的胸襟才会描画出如此壮阔的境界呀！这幅画中，白云飘过的地方，覆盖了山上原有的面目，似留白，又不是真正的留白，看似满，又不是真正的满，而这也正好给了观者想象的空间，物与物，人与物，观者与画面，都是那么和谐，那么恰到好处。

萧萧的北风无情地吹着，漫漫的雪花肆虐地飘洒着，月亮被乌云隐去了大半，一块孤独而坚硬的岩石高高地耸立着，那石头上昂然挺立着几杆青竹，看上去虽然柔弱，但却坚定、顽强而执着，不怕狂风侵袭，任凭霜寒雪冻，苍翠的青竹顶风冒雪毅然坚挺强劲，困难重重还傲然挺立，磨难无数仍坚毅强韧，向着自己的目标，即上的方向，不折不弯，不卑不亢，不屈不挠，直指天空。这不由让人想到郑燮的七言绝句《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 这幅画呈现在我们面前的已不再是几杆普通的竹子，让人感受到的已是一种铁骨铮铮的骨气，一种坚定而又执着的品质，一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力。赵桂栋把每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种深邃的意境和内在的神韵。看到这幅画，会不由自主地被这种不服输的精神充溢着，而没有什么困难会被吓倒，无所畏惧！

作为画家，他的心定然是要善良的，他的眼界定然是要开阔的，他的心胸定然是要宽广的，这样才会创作出美的画，意境深邃的画，能让观赏者浮想联翩、遐思无限的画。赵桂栋就是揉和现代山水的特性，在古今绘画的基础上，有了自己的独创，通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造。

山，就是那些山；水，还是那些水；花，依然是那些花；树，仍旧是那些树……但由于赵桂栋不懈追求古今流派画风，精心钻研历代艺术内涵，所以在他的创作中，这些事物都具有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，有了情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的无穷韵味的诗意空间，有了其丰富的独特内涵，因而他作画时才能把自己内心的所思、所感、所想，通过笔墨自然地融入绘画作品中，创作时便“得于心，应于手”。

赵桂栋把对生活的满腔热情，寄托于高山流水间，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大格局和大境界。在他那雅俗共赏的山姿水韵里，我们总能嗅出一些对生活的热爱与眷念。