著名画家张洪建作品专题报道

张洪建,中国美术家协会会员,国家一级美术师。香港美协人物画副主任,中原美术学院特聘教授,北京世纪嘉园艺术中心理事,中国书画报特聘画家,多次获全国书画大赛金奖,多幅作品被中国人民军事博物馆,中国人民抗日纪念馆,江苏省美术馆,陕西省美术博物馆等收藏。

《万众一心》180cm×170cm

水墨人物画的笔墨交响曲

——当今优秀人物画家张洪建

张本平

在中华民族浩瀚的历史长河中,涌现出了无数圣贤大德、仁人志士、英雄豪杰、才子佳人。他们或开宗立派诲汝谆谆、或文韬武略改朝换代、或驰骋疆场建功立业、或著书立说福荫后世、或舍生取义千古流芳,他们如同历史天空中闪烁的群星,弥久不衰,光耀千秋,令世人敬仰。他们用智慧和才识共同谱写了中华文明不朽的华章。中国传统人物画源远流长、题材丰沛、多姿多彩。一些矢志于融西法于中国画的艺术家们,在顽强和执着地进行着新的探索,取得了骄人的成绩。中国画坛张洪建以人物画名世,其历史人物题材绘画更是不同凡响。在他的笔端,各类历史人物层出不穷,立意高远、栩栩如生;构图考究,气势恢宏;笔力遒劲、洒脱;墨韵浑厚,画面协调;灵气充溢,赋色优美。特别是他的现代人物画,在与人以美的视觉感受的同时,令人思绪万千。

《铁的新四军》190cm×90cm

张洪建应该说是当今中国画坛最优秀的水墨人物画家之一,尤其是他的历史人物及现代人物画,他把浓淡、虚实、黑白、横竖各种不同的笔墨组合在一起,有一种笔断意连,笔不周意周的写意艺术味道,又有一种纵横交错,刚柔并济的一种笔墨构成意识。品读他作品《吉鸿昌作品系列》《历史不会忘记》《最美逆行·抗疫》《高原情》《两个人的哨所》《海魂》《战之必胜》等,不难看出支撑作品内在结构的精神关注点——把对生命的理解、认识理想化,赋予其平实而朴素的气息,自信而达观的氛围,消解了写实绘画作品的贯于夸张藻饰的弊病,力求凝重而精练,把生命形态的丰富性与精神表现的本质性融会在一起,勾勒出当代人的命运巨变和心路历程。

《听党指挥》200cm×140cm

这一切,表明张洪建是一位关注生活本质的现实主义人物画家。因为,他的作品总体的展示为对历史人物、抗疫人物、抗日英雄及黄土高原生命精魂的祭祀,表达了一种关于人生、关于现实的理想。他的吉鸿昌英雄系列画卷,构图简约,却大气磅礴,霸气十足,声势夺人,如史诗一般波澜壮阔。在他的心中,没有世俗的褒贬,惟有自己心灵的感悟和历史的穿越。其画作如同诗作一般深沉饱满、雄健有力,英雄人物风骨不仅在诗中,也在画中。真实的事件正是这般,影响着我们在这绘画语境中穿越到那段历史的过往时空中。为此笔者认为:作为一个专业艺术家,除去必不可少的绘画技艺之外,文化责任和历史担当则是永远的课业,是成为优秀的凭借和依仗,更是中华五千年传统文化的基因延续和表达。

《会师》80cm×140cm

解读张洪建的《高原风》《吉日》《百鸡畅春图》《海风》《雪域颂歌》《雪兆丰年》《我们》等作品,发现他从本性上是一位诗性极强的“史诗型”画家,从个性上讲,他偏爱厚重悲怆的人文精神;从气质上讲,他激情充沛且沉稳含蓄;从追求上讲,他向往着沉雄苍凉的崇高感。因此,他始终关注身边的生活现实,感受生命存在的艰窘,由衷地讴歌生命的欢乐和价值,艺术的主题直指生命精神。

《艾陵之战》80cm×160cm

所以,张洪建以直率地感受、用笔墨表现了中华大地曾经的沧桑和今天的喜悦,追忆逝去的岁月和呈现现实的生动;可以说,张洪建作为画家,其唯一的主题,就是表现生命,以及环境对生命的历练,他视这一主题为一种艺术追求,当他面对生命主题进行思考和创作时,源于体验而产生的情绪感受就转化为艺术创造的冲动和激情。对此,他持之以恒、始终不渝,历史给了他以机遇,使他成为抒写生命画卷的艺术家。他醉心于表现伟人题材、历史题材、抗疫题材及他所熟知的高原人民,他近乎偏执地在黄土高原上寻找灵感,发现素材;而那些生活在他身边的人们,在他的笔下成为顽强生命的象征、精神的“图腾”。因为,作品中形象的选择、表现都超越了具体人物的逼真模拟,而是一种生命本质的符号浓缩和象征性的凝聚,个体一己的情结被艺术地转换为生命画卷的整体语境中,且具有自我反省与现实思考的深度。

《惠风和畅》198cm×98cm

艺术的纯真是一种高境界。纯,即纯洁、单纯,是艺术的基本品格;真,指画的内容要真、形要真,更重要的是情要真。张洪建纯真的艺术内蕴在他表现现实题材的水墨人物画创作中,真实地、深刻地、艺术地反映现实生活与时代精神,是他自觉肩负的一种艺术使命。他关注的是时代脉络,强调的是深入生活这一艺术创作的唯一源泉,总是以大场面多人物的巨制,不知疲惫地精心刻画那些令他感动的人或事,弘扬的是主旋律。

《海风》190cm×120cm

对于西方的写实手段进行中国式的改造和升华,是徐悲鸿、蒋兆和等老一辈艺术家对中国人物画发展的贡献。张洪建作品正是传承了“徐蒋体系”的风格,即重造型又重笔墨,强调的是以造型带动笔墨的新变。他的用笔粗犷有力,运墨异常丰富,从写实中脱颖而出的勾勒皴擦的表现性笔墨元素,形成造型与笔墨兼容、略有色彩辅助的水墨风格。他力求营造一种厚重、清新、纯真、自然的画风,去撷取一种既朴实而又不做作,既亲切而又不牵强且充满人性真善美光彩的美感。一个明显的事实是,张洪建始终在现实生活的沃土中,寻觅艺术的灵感和激情,寻觅不朽与永恒的生命精神符号,以铸造理想中的生命精神的“图腾”,他作为新时期颇具个性风采的写实水墨人物画家,不仅推进了当代中国人物画形象的写实深度,而且在刻画军事题材的神情与性格、心理等方面达到了极高的艺术水准。

《期盼》150cm×220cm

张洪建有一颗真诚的心,胸中激荡着一种对艺术和生活纯真的爱,他把自己的艺术定位在写实参酌的写意的水墨人物画表现上,竭力吸取自己所需要的营养,融入自己的作品中,希翼创作出既具有浓厚的民族性,又具有强烈的时代感,更具有自己艺术个性的人物画精品力作来。从作品风格、意蕴及特定气息去看,张洪建的作品中洋溢着强烈的华夏文化情思和深厚的大国情怀。不同的是,他告别了中国画人物创作的古典模式,把目光聚焦在现实生活和生存境遇中,以及生命精神的层面上,使主题脱去了即时性的叙述方式,直入深层,给以深沉、饱满的表现,使形式和内容在尽可能的完美中和谐一致。因此,张洪建的作品流动着一种沧桑感——这是一种地域性的时间积淀的结果,飘荡着一种悲凉的气息——这是民族文化精神的内在传承,洋溢着特有的苍茫之美——这是一种艺术境界和美感高度;它们综合作用于画家的作品之中,形成一种坚定的艺术取向和精神信念,表达着画家对人生、对艺术的理解和认识;唯有如此执著地关注着生命、人生的画家,才能用艺术的方式建立不朽的精神支柱。

《青春》180cm×160cm

张洪建作品的全部主题,是以“人”为主展开其丰富的内涵的,并演绎出视觉的诗情;在他选定的目标中,他永远是一位不倦的跋涉者,也是一位坚忍的支撑者和实践者,他以思考和睿智去洞悉当代“人”的含义,从精神的意义上去超越个体的物质存在,用自己的艺术关怀着生命的存在,并收获了丰硕的果实。把传统笔墨的丰富性和现代的构成意识,刻画在自己的造型语言中,形成了新的“张洪建图式”。

(本文作者系中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国作家协会会员,中国文艺评论家协会会员,中原美术学院院长、教授,中原书画院院长,《中原书画报》总编,郑州市作家协会名誉主席,河南工程学院特聘教授,河南大学民生学院客座教授,郑州师范学院美术学院特聘教授,作家、评论家、鉴赏家、书画家、教育家,是享受国家政府特殊津贴的专家。)

《矿工》150cm×90cm

《草原儿女》80cm×60cm

《母子情》90cm×90cm

《朝圣》120cm×200cm

《红楼梦,熙风弄权》140cm×70cm

《红楼梦,迎春读经》140cm×70cm

《红楼梦,大观园》96cm×96cm

《佳人有约》140cm×70cm

《清音》70cm×140cm

《风过飘香》98cm×98cm

(0)

相关推荐