看《一秒钟》之前,有必要二刷这部电影

本文作者是时光编辑部撰稿人@二喜

张艺谋导演的新作《一秒钟》,即将在本月底11月27日在内陆公映了。
看到《一秒钟》剧照的时候,时光君总会忍不住想起另外一部经典老片《天堂电影院》。
没错,这两部电影,都讲述了由“放电影”引起的一系列故事,都是关于光影情怀的致敬。
当胶片、灯光、幕布等带着浓郁电影记忆的元素争相出现,总能唤起我们,对于电影最初的美好回忆。
今天,时光君就带大家再重温一次,这部百看不厌的老片——《天堂电影院》
《天堂电影院》是意大利国宝级导演朱塞佩·托纳多雷,职业生涯中的第二部长片故事,也是他“时空三部曲”的开篇之作。

另两部分别为《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。

时空三部曲

转眼间,距离《天堂电影院》上映已是三十多年过去了。

多多与艾佛特的忘年之交,和他在西西里的青春往事,还在感动着一代又一代的影迷。

多多的这句台词,也让人久久难忘。

我一直害怕回来,如今过去这么多年,我以为我更坚强了,我已经忘掉了很多事情,结果我发现我只是回到原点,仿佛从没有离开过,但我看看四周,却什么都认不出来。
朱塞佩·托纳多雷与《天堂电影院》
与影片中的多多一样,导演朱塞佩·托纳多雷,出生于西西里的一个美丽而又无聊的小镇。

年少时的他热衷于戏剧创作和摄影,梦想成为一位自由摄影师。

朱塞佩·托纳多雷
16岁那年,朱塞佩的兴趣由摄影转为电影,开始尝试参与纪录片的制作,之后的很多时间里他都从事着纪录片的相关工作。
现在我们可以看出,无论是年幼时培养下的摄影基础,还是这段纪录片的工作经历,都深深影响了他日后在剧情片创作上的艺术风格。
1985年,朱塞佩拍出了他的第一部剧情长片处女作《被称为教授的男人》,该影片在意大利本土获得了小小的认可。
仅时隔三年,朱塞佩创作出让他迎来导演生涯高光时刻的《天堂电影院》,并一举斩获包括奥斯卡最佳外语片、戛纳金棕榈、金球奖最佳外语片在内的13个大小奖项。
然而,这部在国际上大获成功的作品,对于朱塞佩本人来说,却是他心中的一大憾事。
原因是,与很多票房大卖之后又出导演剪辑版的影片不同。
《天堂电影院》最先出来的便是173分钟的导演剪辑版,之后124分钟的最终公映版,则是被市场逼出来的产物。
公映版剪去了多多和艾莲娜的老年重逢
因为影片最初的超长版,在内部试映时反响不佳,制片方强令他进行重新剪辑,朱塞佩不得不含泪删减掉将近20分钟的戏份,完成了一部155分钟的影院公映版。
可惜这一版效果还是不理想,仅在公映一周后再次被撤回重剪,然后便有了为他在国际上获来无数奖项与赞誉的最终公映版。
他最初的导演剪辑版,直到影片上映10年之后才又重见天日。

这么多年过去了,有关于哪个版本更完美的讨论,一直没有停过。
尽管朱塞佩本人从未明确公布过自己的答案,但在昔日的访谈中他曾经提及,当时的他并没有太多的话语权,为了顺应市场需求不得不让自己妥协。
如果放到现在,他一定不会再因为别人的喜恶去这么做了。
《天堂电影院》中的社会变迁
出生于上世纪50年代的朱塞佩·托纳多雷,在创作上深受意大利新现实主义流派的风格影响。
他的大多数作品,都用到了大量的镜头细节,再现当时意大利真实的社会风情。
多多跟着妈妈去领父亲的抚恤金
《天堂电影院》中,多多的童年故事背景设置在1940年代二战时期的尾声,意大利在墨索里尼的统治下派出俄罗斯远征军,多多的父亲正是其中的一员。
影片的时间背景,或许是在1943年英美联合空降部队登陆西西里之后。
虽然影片从未明确介绍过时间线,但从镜头下的环境与剧情中,我们仍然可以清晰的断定出,当时的意大利正在经历着什么。
同时,电影艺术与电影科技的发展,成为了朱塞佩用来表现时间线的主要工具。
看完一部《天堂电影院》,相当于了解了三十年的电影史。
比如,电影胶片的发展过程。早期的胶片由易燃的硝酸片基制成,这正是导致了艾佛特眼睛失明的那场大火发生的主要原因。
当长大以后的多多拿着火柴向大家展示胶片不会再被点燃时,时间已经到了50年代,硝酸片基被不易燃烧的醋酸片基完全取代。
艾佛特那句“进步总是来得太迟”令人唏嘘不已。
再比如,当三十年后的多多再次踏上故土,看到那座承载着他整个青春的电影院已经成为一片废墟时,昔日老板齐齐欧的回答,也不禁让人感慨。
时代的进步,带走了不知道多少人的美好回忆。
占据了影片一大部分篇幅的各部经典老片,更是不得不提。
在《天堂电影院》中,以片段、台词或者海报出现的影史经典不下几十部,每一部都带着深深的时代烙印。
这些影片是小镇居民生活的营养剂,更是他们人生旅程的见证者。
当年那对因恐怖片结缘的情侣,还有那个会背所有对白的大叔都老了
在《天堂电影中》出现的经典老片大致有:
1、《粒粒皆辛苦》,1949年
2、《女友礼拜五》,1940年
3、《不法之徒》,1943年
4、《两分钱的希望》,1952年
5、《沉沦》,1943年
6、《淘金记》,1925年
7、《侠盗罗宾汉》,1938年
8、《上流社会》,1959年
9、《生活多美好》,1946年
10、《消防员》,1949年
11、《大地在波动》,1948年
12、《白夜》,1957年
13、《愚人的晚宴》,1942年
14、《底层》,1936年
15、《永别了武器》,1932年
16、《战国妖姬》,1954年
17、《神秘骑士》,1948年
18、《作茧自缚》,1931年
19、《酋长之子》,1926年
20、《小美人》,1951年
21、《大饭店》,1932年
22、《化身博士》,1941年
23、《乱世佳人》,1939年
24、《卡萨布兰卡》,1942年
《天堂电影院》中的人生百态
尽管《天堂电影院》的故事全部围绕着多多展开,但朱塞佩·托纳多雷并未将全部笔墨,只用来刻画他一个人的悲欢喜乐。
担任着审片职责不能忍受吻戏的神父,中了彩票的暴发户影院老板齐齐欧,喜欢看着电影睡觉打呼噜的胖大叔,在影院提供特殊服务的妓女,对着电影中的胴体打飞机的青春期少年,广场上疯疯癫癫的“独裁者”流浪汉……
镜头扫过之处皆是故事,影片中的每一个配角都在观众的余光里上演着自己的人生大戏。
他们或不幸,或讽刺,或平庸,唯独没有让人感到不堪。
而主人公多多与艾佛特,与初恋艾莲娜,与母亲之间的情感纠葛,更是影片中最美好的存在。

这三段感情都带有遗憾与残缺,却也恰好是最写实的人生百态。

关于友情

一次考试作弊结成的同盟
多多与老放映员艾佛特的友情,是贯穿整部影片前后的最大一条主线。
但贴切地来说,老无所出的艾佛特与幼年丧父的多多,看起来更像是一对父子。
当多多将买牛奶的钱用来看电影被妈妈责骂,艾佛特用最善意的方式替他解围。

当多多在教堂偶遇心上人,艾佛特编故事替他缠住神父。

当多多每一次遇到困惑,艾佛特都用尽在电影里的毕生所学为他排疑解答……

是艾佛特用一腔慈爱,填补了多多从小丧失的那份父爱,而多多也没有辜负他,发生火灾时的逆行而上,便是多多对这份感情最大的报答。
有人想不通,如此疼爱多多的艾佛特,为什么在分别的时候如此决绝,甚至在多多走后的三十年里一次都不曾提及让他回家。
我们从艾佛特的言语中可以看出,他对自己的人生并不满意,他觉得自己是小镇上最没用的人,除了放电影什么都不会,一把年纪甚至做不来五年级的试题。

与其说是安于现状,倒不如说艾佛特是被困在了这里。
“不管你最后要干什么,热爱它”
但多多不同,多多天资聪颖,只是看几遍就能学会操作放映机的方法,他可以趁着年轻拥有更广阔的世界。
所以艾佛特一心想让多多离开,在导演剪辑版中,他甚至不惜用谎言拆散了多多与艾莲娜的恋情,导致二人从此错过一生。
在多多走后的三十年里,艾佛特带着期盼与愧疚,在无光的世界中走到了人生尽头,只留下一盘剪辑好的吻戏录像带,或许是挂念,或许是补偿。
朋友不一定是那个永远与你为伴的人,他会用自己的方式选择成就你。
关于爱情
就像那些经典老片中的吻戏一样美好
走出车站的艾莲娜误闯入多多的镜头,从此便是一见钟情误一生。
影片里骑士与公主的故事很多人都听说过:骑士用99天证明了爱情,用最后1天证明了尊严。只不过电影中并不是这个版本。
导演剪辑版中,多多告诉艾佛特的答案是,骑士害怕100天之后面对的仍然是公主的拒绝。
在被朱塞佩删掉的50分钟戏份中,艾琳娜的妈妈强烈反对这段阶级不平等的恋情,于是才决定搬家迫使两人分手。
多多计划带着艾莲娜私奔,约定好在天堂电影院广场前见面,但艾莲娜迟迟没有出现。
心急如焚的多多让艾佛特帮忙照看放映室,自己开车前往艾莲娜家中,大门紧闭无人回应,多多幻梦破灭后入伍服役。

他在部队寄出的信件一封又一封地被退回,二人从此再无联系。

恍如隔世
直到艾佛特的葬礼之后,多多与早已嫁为人妇的艾莲娜再次重逢,他才知道,私奔那天晚上艾莲娜被父母阻挠所以迟到了。
他跑到艾莲娜家里疯狂拍门的时候,艾莲娜刚好来到放映室,是艾佛特告诉她,多多已经放弃了。艾莲娜最终嫁给了当初和多多打架的另一个男孩。
果然在爱情中,无尽的卑微与错过才是常态。
● 关于故乡
“西西里情结”是朱塞佩·托纳多雷作品中的一股执念,而《天堂电影院》是他强烈的“西西里情结”最集中的一次体现。
西西里位处地中海中心,火山、地震和黑手党同样活跃,但在《天堂电影院》的镜头中,这里更像是一片与世无争的世外桃源。
即便是在二战时期的背景下,战争给人们带来的创伤也都被他一笔揭过,这里的人们仿佛都过得无忧无虑。
天堂电影院的倒塌,有着特殊的象征意义
和《西西里的美丽传说》中恶毒刻薄、心怀不轨的乡邻不同,在这部影片中的主人公多多眼里,小镇上没有一个真正的坏人。
即便是那个会狠狠责罚学生的老师,那个喜欢在影院二楼朝下面吐口水的观众,那个在电影院里不停揉搓女伴胸脯的男人,都在朱塞佩的精心处理下化成了童年记忆中的一抹趣事。
只不过这座小镇在承载了无数美好时光的同时,也在时刻提醒着你曾经的失意和彷徨。
好像每个人的故乡,最后都变成了日夜牵挂,却又永远回不去的一个地方。
关于结尾
《天堂电影院》并不是一部适合在生活一帆风顺时看的电影,因为时长太长,而且节奏太慢,也没有强烈的戏剧冲突。
它更适合在失意的时候,独自一人去感受,一个接一个轻轻敲击在心上的细节和温情瞬间。
最后一直汇聚到影片结尾那段经典的接吻蒙太奇出现,让你哭到不能自已,但又不知道自己到底在哭什么。
生而在世,每个经历过欢笑抑郁、聚散离别的人,总能在某部电影中找到一些自身的影子。
同一部电影,不同的人在其中看到不同的自己。但无奈之处,也正如这部影片里那句最经典的台词所言——
人生和电影不同。人生,辛苦多了。
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