为什么老动画中的角色的服装总是“千年不变”的?

看动画和看真人剧、电影的时候,有一个非常大的区别,就是,动画里登场的角色往往有着固定的服饰或者造型,极少看到他们“换装”。尤其是8、90年代的老一些的日本动画,主人公固定一套衣服,往往可以从第一集播到最后一集都是同一样的服饰。

像是《名侦探柯南》中,所有人都对柯南那套蓝色校服+红色蝴蝶结的形象印象深刻,因为即便播出了8、900集,他也确实没有换过主打的衣服。

又好比《海贼王》中的路飞,所有人都会记得他红背心草帽的形象,似乎路飞永远只穿这一身衣服一样

但是你如果观察一些新番

却会发现一些角色不同集数别说服装了,连发型都可能是不一样的

这是为什么呢?

维持角色设计的一致性

日本动画的制作其实比我们想象得要严谨许多。动画制作流程的前期就会去做角色的设计,然后定制出一套完全的方案,让原画师来实现。而恰巧,日本的动画就非常注重角色的一致性,也就是说,我第一集画出了这种风格的柯南,那么在整体画风改变之前,尽可能让后面所有集数,甚至所有镜头的柯南都看起来保持一个风格,而不是美国的动画,追求画师不同风格的释放。这是日美动画很大的一个区别。

所以,为了维持角色的一致性,最好办的就是“不换衣服”。一旦角色更换服饰,甚至发型的话,角色设计就容易出现问题。相反,只要不时常更换服饰,至少在一集动画里不多次更换服饰的话,角色的一致性就相对比较容易维持。

但是这个问题也随着日本动画的成熟,或者说作品对角色设计的要求的提高而逐渐有了变数,很多校园动画的角色设定,即便是校服,也会出现春夏款,和秋冬款的区别,并且发型也会改变。

有些集数女主角会穿上漂亮的和服或者泳装,所谓的“福利集”。这是因为,角色设计师为她们额外设计了多套的“人设图”,提供给画师,这会增加绘画的难度,也会增加作画监督修正作画的工作量,但达到的效果就是如今的日本电视动画,我们可以看到主角更换更多不同的造型,丰富了人们的观感。

演出上的难度

动画一般由众多的原画师参与作画,所以在确保角色的画风一致性问题上,那就不得不考虑不同画师的风格不同问题,如果换衣服,不同的画师更容易把角色画的看起来不像。那么,其实,除了作画层面来说,演出层面也是一个问题,那个问题就是,“何时,为什么要让角色换上不同的衣装和发型”?这是困扰演出家们的事情。

凉宫春日不断换发型,是因为原作里她就这么被描述的,那么原作没提到的时候,她什么时候才换发型好呢?这就是导演、演出家门需要研究的。任意的换衣装会增加作画上的压力,所以导演有义务去考虑,如果这一集中,换了服装,那到底是为了什么样一个目的而换的。

动画和电影的区别

最后来说说动画和电影的区别层面导致的问题。为什么真人电影不这么强调动画中的“人设”,而可以随意更换服饰和发型。我认为,动画是一种比起电影更加简化、精炼的艺术表现形式,它过滤掉了很多不必要的画面信息,因此动画的形象会显得更加简洁明了,和更具有标志性。

这就是为什么很多动漫的形象十分经典的原因,因为被精炼出的人物形象,本身就更是要强调形象本身,所以不需要进行太多的变数。也正因为它的设计,而被更多的人记住。

例如蒙着面的卡卡西,就是被精炼出的角色,也因为这个特别的造型让很多人印象深刻。

而真人电影呢?人们看的是演员和演技,而有名的演员本身就是一块招牌,例如颜值很高的话,很容易就被人们记住,如果长相很特别的,也会让人们记住,所以真人电影不需要突出一个角色的“人设”,在不同的镜头中即便换了衣服,也可以靠演出来让观众认出他是同一个角色,而相反,要让观众理解出,这是同一个演员演绎的不同角色的时候,才更会用出换了衣服的形式来表现。

总结

8、90年代的老动画,出于作画上为了同一画风的原因,外加那个时代的观众和创作者都没有更深一步的追求,所以老动画里的角色往往是维持一样的服饰和造型的。但这个问题随着21世纪后,日本电视动画的制作流程不断精进,角色设计师的水平越来越高,演出家的水平也越来越高,并且作品的目的性越来越精确的关系,动画里的角色也并不再是清一色的不更换服装了。不过一个令人印象深刻的角色,还是和他成功的外观设计,有这么一些关联。

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