动画被画出来之前，原画师需要做一些什么准备？

原画是动画创作中期中最重要的过程，原画的质量好坏很可能直接影响作品的素质，那么，原画师在开始画原画之前，需要做哪些准备才能确保原画的质量，原画制作之前又有哪些标准来让原画维持的进行？让我们继续科普的节奏，了解动画制作中的奥妙。

1、了解导演的创作意图

原画师在按照分镜画原画之前，必须了解动画导演创作的意图，在日本的电视动画制作流程中，这也是很必要的过程，主要的原画力量，会在开工之前，和导演、演出开一个会议，去了了解导演的演出意图。画分镜的人（或是导演或是演出），会和主要的原画师沟通，告诉他们创作这部作品的时候，原画的时候需要表达的创作意图，例如分镜里的一些要求需要什么样的表现，当然，不会指导他们怎么作画，只是提出要求，作画由作画监督负责修正。

虽然日本动画的分镜表上，会备注一些导演或者演出需要表达的意图，例如一些表情，或者动作，但是具体的需要什么效果，只有导演心里清楚，又或者一些厉害的画师，可以以自己的方式来表达这段动作，那么在作画前的沟通会中，导演就可以通过这个机会“放权”，后期任原画师来发挥。

不过总的来说，分镜还是会按照导演原先设计的思路来完成，演出负责监督画出来的表达效果，而作画监督负责的是，作画的本身有没有出息问题，例如角色的还原是不是准确，一些透视、比例等的表达是不是符合要求。

2、还原角色的设计

每一部动画都需要角色设计，日本动画制作的流程也好，国内的动画制作也好，欧美的动画制作流程也罢，总会有专门的设计师来负责外形，造型上的设计，没错，即便是3DCG动画，最初的形象设计也是2D平面的形象，它也会成为原画师绘制角色时候的标准参考。原画师画出的角色也必须符合这个形象的设计，并且确保它在什么时候都能维持这样的设计。

一般来说，角色设计师都会为原画师们创作一个角色的不同表情，不同姿势的设定图作为参考，例如喜怒哀乐，侧面，正面的画法，还有角色身上的一些小道具等等，画师就有更多参考的余地，来完善自己的作画。

我们说的动画的“作画崩坏”啊，其中的一部分，就是说的对于角色的还原的好坏，倒未必会是画得像上图那样的奇怪，而是角色和原来的人设不一样，也就是说“不像”，因为每一个画师都有自己的画风和习惯，即便按照同一个角色设计去作画，也难免会出现差异，为了保持一种整体感很强的画面，最终就需要让作画监督来进行修正，所以作画监督需要修正的，不仅仅是画得不合理的地方，也有让作品的画风保持一个样子的作用。

3、确定所需的时间

动画动画，“动”起来才叫动画，设计动画是原画师的工作的一部分，其中很重要的部分就是需要确定整个画面运动的时间。这里注意，动画的总体消耗的时间是在导演画分镜的时候就已经精确到帧的进行确定了，而原画师是要按照这个时间去具体的设计动画如何实现，根据律表，用秒表算出动作所需要的时间，给关键动作编号。这个过程中，动作的节奏快慢等就会被确定，中间画需要多少张数也会确定，所以，掌握一个动作需要用到的时间，可以说是一个很重要的环节。

总结：

动画制作是一个严谨的过程，任何一个环节的松懈都会影响动画制作的质量，原画的创作过程也是一样，所以，原画师在创作之前，就要做好万全的准备，确保原画的创作能够顺利进行。