知名导演合集快速导航（一）
斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），1928年7月26日出生于美国纽约，美国电影导演、编剧、制作人，毕业于哥伦比亚大学。
1950年，因执导短片《拳赛之日》而开始导演生涯。1953年，开始担任独立电影制作人，同年执导个人首部电影《恐惧和欲望》。1955年，执导悬念片《杀手之吻》，该片成为奠定其拍片风格的作品 。1957年，凭借战争片《光荣之路》在好莱坞获得关注。1960年，执导动作片《斯巴达克斯》，该片获得第18届美国金球奖最佳剧情片奖 。1965年凭借喜剧片《奇爱博士》获得第37届奥斯卡金像奖导演奖提名 。
1968年，凭借科幻片《2001太空漫游》奠定其在影坛的地位，该片获得第22届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片奖。1971年，担任科幻片《发条橙》的导演、编剧，影片获得纽约影评协会年度最佳影片奖 。1976年，凭借剧情片《巴里·林登》获得第29届英国电影和电视艺术学院奖最佳导演奖。1980年，执导恐怖片《闪灵》，该片对恐怖电影的发展产生了影响 。1987年，拍摄纪实风格的战争片《全金属外壳》。1996年，执导个人最后一部电影《大开眼戒》。1997年，获得第54届威尼斯国际电影节终身成就奖 。1999年3月7日，在英国逝世。2005年，被英国电影杂志《Empire》选为“史上百位伟大导演第四位” 。
岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。
岩井俊二不仅精通影视编导，还写作小说、散文，对于绘画、音乐也同样颇具功力。至今为止，他已经出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士人鱼》、《关于莉莉周的一切》四本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。另外，他还创作了多部电影的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画，在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作并演奏的。
王家卫，著名导演。于1958年出生于中国上海，5岁时随家移居香港。1980年在读了香港理工学院美术设计系两年后，便放弃继续修读，进入电视广播有限公司导演训练班，并任制作助理。其后，受到时任香港无线电视节目部经理的香港著名媒体人甘国亮的垂青，获得大量戏剧创作机会，因此王家卫一直视甘国亮为恩师。
1982年离开电视台，投身电影圈任编剧。1980年代王家卫共写过13个电影剧本，凭《最后胜利》获提名香港电影金像奖最佳编剧。
1988年开始执导第一部电影《旺角卡门》，为王氏导演生涯之始。1991年他凭《阿飞正传》赢得该年香港电影金像奖最佳导演；1995年亦凭《重庆森林》取得同一奖项，该片。1997年，凭借《春光乍泄》获第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的华人导演。王家卫获邀担任2006年法国戛纳电影节的评审团主席，成为首位获此殊荣的华人。他于2007年11月获香港公开大学颁授荣誉社会科学博士。2009年，为纪念张国荣，王家卫耗时4年时间重新剪辑的《东邪西毒: 终极版》，并在世界各地巡回上映。
广东梅县（现梅州）人，生于上海，成长于台北，1965年毕业于台北建国中学，1969年毕业于新竹国立交通大学控制工程系（今电机与控制工程学系）。后赴美国，1974年在佛罗里达大学获电机工程硕士。之后南加州大学学习研究电影一年，杨德昌后来以电脑工程师身份往美国西雅图华盛顿大学（University of Washington, Seattle，简称UW）从事计算机微处理器与软件设计，并在那里工作了7年。在西雅图，杨德昌从德国新电影得到很大启示——尤其德国新电影四杰之一韦纳·荷索的《阿基尔，上帝的愤怒》，因为他证明精彩的电影可以一个人做而不必倚赖巨大投资，或者更直观的说让杨德昌明白了电影原来可以这样拍。
1981年回到台湾，与詹宏志、余为彦、徐克等人参与独立制作《1905年的冬天》，担任编剧及演员，此片后来入选戛纳影展“一种注目”单元。随后参加张艾嘉制作的台视节目“十一个女人”系列剧集，导演其中“浮萍”单元，颇受好评。1982年，被中影启用为导演，与柯一正、张毅、陶德辰合拍《光阴的故事》，由于本片在各方面的创新尝试，让他与侯孝贤齐名，被公认为“台湾新电影”重要先驱之一。1983年创作其第一部剧情长片《海滩的一天》，以复杂的叙事结构，讨论社会转型中的女性议题及转型后的都会空间对人的影响，引起诸多讨论，也被认为是引进台湾新电影最重要的一部电影之一，虽然片长远超过传统电影的放映时间（二小时四十七分），但是在杨德昌的坚持下，原片一刀未剪，创下先例。
1985年的《青梅竹马》，探讨台湾社会转型过程中的男女心理。1986年拍摄《恐怖份子》，以其特殊的叙事风格，及对现代都市中人们深刻的观察，获得国际许多奖项的肯定。1989年成立“杨德昌电影公司”，1991年拍摄《牯岭街少年杀人事件》引起广大的讨论，杨德昌更被日本“电影旬报”选为年度电影奖的最佳外国导演。1993年将电影公司更名为“原子电影公司”，1994年的《独立时代》获得第三十一届金马奖最佳原著剧本奖。1996年拍摄《麻将》，获得柏林影展评审团特别奖。2000年的《一一》，承续以往擅长的多条叙述线、理性思辩的叙述风格，深刻检视当代的台北都会，更为他夺得至高荣誉的戛纳影展最佳导演奖，成为目前为止，唯一获得这项殊荣的台湾籍导演。
杨德昌的电影主要描绘台北城市在生活型态转变下，华人中产阶级的感情生活，运镜笔触细腻，与侯孝贤的乡土电影形成鲜明对比。杨德昌与台湾歌手蔡琴曾有过十年婚姻，但由于杨德昌外遇，结果以离婚收场。第二任妻子是杨德昌的外遇对象，也就是钢琴家彭铠立，两人育有一子。
杨德昌和妻子彭铠立在企业出资下，共同成立经营铠甲娱乐科技公司，进军网络动画事业。杨德昌病逝后，彭铠立便辞去执行长职务。2007年6月29日下午杨德昌（美西时间）因结肠癌于美国洛杉矶比佛利山庄去世，享年59岁。杨德昌和病魔对抗的最后一段日子，其实一直没有放弃创作，除了和影星成龙合作的动画“追风”没机会完成，杨德昌忍着病痛，又构思出一部动画新片，片名叫做“小朋友”，他在过世前，将手稿寄给好友张毅，妻子彭铠立也向张毅透露，杨德昌过世前，手还握著画笔。
毫无疑问，昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。
他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座电影气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了电影。18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。1997年的《危险关系》表现平淡，03、04年连续推出《杀死比尔Ⅰ》和《杀死比尔2 》，再掀昆式暴力美学高潮。后与好友罗伯特·罗德里格兹合导《刑房》，献出《金刚不坏》，受到影迷追捧。2009年拍摄了布拉德·皮特领衔主演的《无耻混蛋》。
赛尔乔·莱翁内，意大利导演，自1964年起连续三年连拍三部“镖客”系列意大利式西部片（Spaghetti Western，直译“意大利面式西部片”）而大受世界影迷欢迎。虽然莱翁内只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型电影及导演；著名香港导演吴宇森即是其中之一。莱翁内于1989年完成初步企划拍摄第二次世界大战纳粹包围苏联列宁格勒900天的宏伟史诗战争片时过劳逝世。
赛尔乔·莱翁内在后世电影史家看来是个被低估的电影艺术大师，或者说是被曲解的人，他的电影总是被冠以低档货色的头衔，诸如什么“通心粉式(意式)西部片”之类的帽子。但经过20年后，他对电影艺术的贡献终于得到了迟到的承认。他的代表作有《为了几块钱》、《为了更多的几块钱》以及《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。
18岁学电影，多年从事助理导演工作，尤其是参与在意大利拍摄的好莱坞巨制。导演处女作是1961年的《罗德斯巨人》。1964年他把黑泽明的《大镖客》改编为《荒野大镖客》，开创了意大利西部片热潮。《镖客三部曲》成功后，应邀到好莱坞拍片，但出师不利，谢绝了导演《教父》的机会。
【合集】赛尔乔·莱翁内导演作品整理，唯一一位所有电影鲤鱼都给9+的导演
是枝裕和，日本电影导演。1987年毕业于早稻田大学第一文学部文艺科，之后加盟TV MAN UION制作公司，主要拍摄电视纪录片。1995年首次执导了改编自宫本辉小说的电影作品《幻之光》获得威尼斯影展的竞赛入围以及其他影展奖项，开启了剧情片创作之途。一经推出就引来各界的关注，在日本及海外获奖无数，也成功捧红女主角江角真纪子。《幻之光》被认为是90年代中最好、最细腻的电影。这是一部讲述爱、解释不了的失去，还有希望与重生的影片。第二部作品《下一站，天国》，第三部作品《距离》也各有特色。
描述四个被母亲遗弃的小孩子们生活风貌的2004年作品《无人知晓》入围法国戛纳影展金棕榈奖，当时年仅14岁的柳乐优弥获得最佳男演员奖，也成为戛纳影展史上最年轻的影帝。是枝裕和于2006年执导的作品《花之武者》讲述江户时代一个背负父仇的武士，在藏身于贫民窟里一边寻觅弒父仇人的期间，渐渐的被周遭的生活所感动和改变的一部带有反武士精神与反战色彩的古装电影。
是枝裕和也注重栽培新一代的创作者，成为了包括模特儿兼演员伊势谷友介执导的《Kakuto》（2003年）与西川美和导演的《Wild Berries》（2003年）、《Sway》（2006年）等电影的监制。
2008年是枝裕和推出影片《步伐不停》，表现深邃从容的人生感悟。2009年推出新片《充气娃娃》，由韩国实力派年轻女星裴斗娜领衔主演。
新海诚（Makoto Shinkai，まこと しんかい，1973年2月9日－），男，居住在东京。日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业。1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感，给人以强烈的感官震撼。这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一。 1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社（通常在相关仕事中以新津诚名义出现），负责程序、美工、动画与宣传影片制作。在职Falcom期间，新海氏开始了个人动画短片创作。包括1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包围的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的猫》（5分钟）。 2000年初夏，新海氏开始制作个人映像动画《星之声》。但由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。2001年5月，新海氏向Falcom提交辞职。之后《星之声》的制作步上正轨，2002年1月宣告完工，历时共计7个月。此外，新海氏也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bittersweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。 2003年新海诚新作《云的彼端，约定的地方》（预定片长50分钟）。在背景设定与情节方面，与架空感十足的《星之声》相比更加的平稳自然。由田泽潮担任人设更是弥补了新海人设较苍白的缺陷。担任Minori游戏会社游戏《EF - the first tale》(2006)的动画监制(Animation Movie Director)。
洪尚秀被誉为韩国作家电影第一人，诞生于韩国独立制片运动，是目前韩国最具实验精神的独立电影导演。他是韩国第一代留学导演，善于将国外学到的实验电影精神融会贯通到本民族的电影之中。1996年，他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人，其后又拍摄了散淡平和并略带诗意的《江原道之力》。在2000年的《哦！水晶》中，他又以黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落，结构复杂而缠绵，影片获得2000年东京国际电影节评审团大奖。以故女演员李恩宙在片中有大胆的演出。
制片兴起的原因：独立制片运动蓬勃发展，使90年代的韩国电影呈现出一个前所未有的百花灿烂的时代，并跻身于亚洲电影大国的行列，而洪尚秀则是这场独立制片运动中诞生的韩国现代电影的领跑人，最具实验精神的独立电影导演。 凭借《猪堕井的那天》一鸣惊人，善于在结构上玩弄花样，并且一直喜欢用残酷的方式提醒人们记住这个残缺的世界，在他的影片之中看不到任何的阳光。洪尚秀经常以黑白的色调描绘日常生活的细节，使得影片减少了与同类影片相比的机巧，流淌着平淡而诗意的气味。在《处女心经》中，他就以5段黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落，通过记忆与身体语言的错位去表现男女间突破性的一刻，获得2000年东京国际电影节评审团大奖。他还善于利用商业电影环境来对自己的艺术电影进行支撑，一部一部地创作着他所谓“我看看生活的空隙”的作品的支持，其对电影形式的高度自觉，使其影片弥漫着知识分子的后设趣味。
作为韩国的第一代留学导演，他将国外学到的实验电影精神融会贯通到自己的电影之中。他的《江原道之力》虽然很不受中国观众喜欢，但从这部作品非常欣喜地我们一点也看不出这位从美国留学回来，现在作为韩国影像学院教授的导演受到的任何“好莱坞美学”的影响，影片自然光效和生活流一样的情节，发散出逼人的力量。 他的最新作品《生活的发现》的创作起源来自林语堂的作品，依旧被韩国电影界认为“他的孤傲的独特的形式提升韩国电影的价值”，并且作为新一代韩国电影艺术的代表推向国际电影节，获得了极高的评价。韩国的权威电影周刊《Cine21》在评选1990年代韩国十大电影事件中就有“裴容均导演的《达摩往东的理由》获诺加洛电影节银奖”和“三人三色的作家主义导演洪尚秀、李沧东、李光模崭露头角”这些韩国电影艺术水准的标志性事件。
“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。
克里斯托弗·诺兰生于伦敦，7岁时就开始使用父亲的小型摄像机试着拍摄。1989年，他的超现实主义短片《塔兰特拉》在美国公共广播频道上映。在伦敦读大学时，他与一些志同道合的朋友组织了“16毫米”社团。
他第一部真正意义上的电影——超低成本的《追随》，于1999年在伦敦上映。这部粗加工的影片在电影节上的轰动给诺兰带来了巨大的成功，其充满魅力的 拍摄手法和无与伦比的灵感与才能把诺兰快速推向事业的巅峰。在这部不到70分钟的黑白片中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，使得这部不到70分钟的电影有了不可思议的长度。 因为参与者都是全职工作者，所以只有每个星期六才能聚在一起拍摄15分钟的影片，就这样整整用了1年的时间才拍摄完成了这部影片。所以说《追随》是一部游击式拍摄的影片，从灯光到布景都是DIY，每个人穿着各自的衣服在彼此的房间拍摄。正因为以上种种原因，《追随》成为一部“怀揣着年轻的梦想与野心，酷毙了的黑白电影”。 《追随》无疑是一部花销很低的电影，成本大约是6000美元。如果是在英格兰，这种事情根本没有人可以办到——因为电影拍得非常美国化。但诺兰觉得这种感觉很好，拍出了自己想要的效果，后来《记忆碎片》的成功更证明了这一点。《追随》为《记忆碎片》铺平了道路。《追随》拍摄完毕提交到电影节后，诺兰开始创作《记忆碎片》。《记忆碎片》在各大电影节上连连获奖，其中包括：独立精神奖的最佳脚本及最佳导演奖，圣丹斯国际电影节的最佳电影剧本奖，广播电影协会的最佳电影脚本奖。当然还有大家十分熟悉的金球奖和奥斯卡奖的最佳电影剧本提名。 虽然凭借《记忆碎片》、《白夜追凶》等这样的心理惊悚片奠定了他新锐导演的地位和非常敏锐的角色感及超自信的导演风格，但原创力十足的诺兰发誓要给过去的导演形象来一个转身。其超乎寻常的想像力，让克里斯托弗·诺兰的加入成为电影《蝙蝠侠：侠影之谜》最让人惊喜的部分。这个风格奇特、个性十足的导演与本属黑暗的蝙蝠侠一拍即合。35位影评人86%的认同率，这部电影所得的评分超过了横扫全球票房的《星战前传Ⅲ》。所以看这部电影的时候，保持冷静几乎是不可能的任务。他增加了一些伟大的场面。“这是一部比漫画原作还要好的电影。”在看过电影之后的影评人这样认为。 2006年的导演作品《致命魔术》以其诡异的气氛和精细的结构再次赢得了影评人和影迷的心，而2008年，新一部“蝙蝠侠”电影让全球为诺兰疯狂！！《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》几乎是赢尽了票房和口碑，是比前作《侠影之谜》更为黑暗和成熟的作品，令全世界都掀起一股“蝙蝠”狂潮。 2009年诺兰再次出山，带来自己的新片《奠基》，相信一定又会在全球掀起一阵票房热潮。 凭借《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》为华纳影业赢得10亿多美元全球票房的英国导演克里斯托弗·诺兰，将再度与华纳兄弟电影公司合作，拍摄科幻大片《盗梦空间》。该片将在洛基山脉取景拍摄，加拿大艾伯塔的卡尔加里镇将是影片的主要外景地之一（《不可饶恕》、《断背山》等片均在此取景），此外，该片还将在洛杉矶、伦敦、东京、巴黎以及摩洛哥的丹吉尔取景。
克里斯托弗·诺兰最近几年已成为好莱坞一线商业片大导，这个来自英国的电影才子总是和大牌明星合作，至今已在《暗夜骑士》、《致命魔术》等影片中与克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼、斯嘉丽·约翰逊、希斯·莱杰等一线红星合作过，此次再度召集莱昂纳多·迪卡普里奥为首的群星阵容出演影片。在《暗夜骑士》里贡献戏份的迈克尔·凯恩（扮演老管家）和希里安·墨菲（扮演“稻草人”）将加盟此片，女主角则包括了《玫瑰人生》的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚、《朱诺》的女主角艾伦·佩姬。值得一提的是，该片还创造性地邀请了号称“小希斯·莱杰”约瑟夫·高登·莱维特参演本片。