临摹范画的方法和步骤
临摹前人的画，应当先专而后博，不能朝秦暮楚。可选定一家，专心宗法，刻意研求，直至登堂入室，再换新路。最后达到涉猎诸家，融汇贯通，取精用宏，为开辟自己的创作道路打下基础。
一般是先根据原作画面的幅型、面积、长宽比例，裁出画纸。纸面最好能和原作大小相同，如原作幅画过大，可按其长宽比例，缩小临绘（但不宜过于缩小，以免影响笔墨运行。）。如范画是印刷品，画面过于缩小，临摹中可放大篇幅，以利练习。宋元名画有许多是绢本，因丝绢价格较高，初学者没有必要一开始就用丝绢练习，可以熟宣代替，在后期临摹中，再用丝绢练习，以便学习前人画绢的经验。
起稿可用木炭条和铅笔，木炭条的痕迹容易掸落，但不适于表现细节；铅笔便于表现细节，但痕迹又不易擦拭，二者可配合使用。勾勒墨线，可用狼毫笔如点梅、衣纹、叶筋、蟹爪等，可酌备几种大小不同的规格，根据画幅大小、勾线粗细的需要，适当选用。
临画时，范本如系卷轴画，可悬挂在光线条件较好的墙壁上，画桌放在对面；若范画幅画较大，画桌与范画须保持适当距离，以便能够清晰总览范画全貌为宜。距离过近，将因视角、视域的限制，临摹时不能一览无余，仰脸低头，视线变化不定，很难掌握画面正确的整体关系；距离太远，又不能看清笔墨的细节，失掉临摹的依据。
范本如系册页、画片、画册等，可竖立在画桌前沿，和画者相对，以利临摹对照。如需要平放在桌面上时，也要放在画纸的左边，这样可防执笔的右手时时遮挡范本，参对方便。
在动笔之前，应先聚精会神地研读范画。“读”的意思，是指欣赏范画不要停留在一般的浏览上，而是从内容到形式，从整体到局部深入地观察分析，钻研范本的表现技法、构图立意、章法布局、宾主虚实，以至题跋印章等在画面上的安排部位，从而领会其创作要领。如系彩画，还要探求其设色方法和步骤。
通过深入欣赏，对范画的表现技法获得全面理解后，可先用木炭条对照范画构图，在画纸上轻轻画出其大体的图形面积范围，留出应有的空白，使其与原作完全相同。如有不合，可掸去炭迹，重新再画。然后，根据范画中的花、叶、枝、干的布局及各自的形体，再划出若干区域，使构图初具雏形。
进而根据各个花、叶不同的结构特点，逐步深入地划分出花、叶的组织结构及枝干穿插掩映的空间关系，使构图形象更加具体。经过与范画反复对照、个性后，可改用铅笔在木炭粗稿上，对照范画轻轻画出各个花瓣、花蕊、花萼、叶片、叶脉、老干、嫩枝……等的准确轮廓。如有翎毛、草虫，也用以上从整体到局部的起稿方法和过程画出。
在刻划轮廓的同时，要注意研究范画线描笔法的起止、顿拖、运行、转折、粗细、曲直变化等，力求在铅笔细稿中把它表现出来。由于宣纸质地疏松，不宜用橡皮擦拭，故用铅笔起稿时，要格外慎重，力求笔笔精确，少做修改。
铅稿完成后，用干净手绢轻轻掸去木炭稿留下的痕迹，就可以进行勾勒墨线。勾线是白描中决定性的一步，如不慎勾错墨线，就会前功尽弃。古人有“九朽一罢”之说，虽然主要是指创作的严肃态度而言，但用在临摹起稿上也很中肯。
线描是我国民族绘画的重要表现方式之一。这些墨线的作用，不但能表达描绘对象的轮廓，而且还能表现对物象的明暗、凸凹、透视、质量、空间等多方面的关系。千百年来，我国历代美术前辈在对线的运用上，创造出多种多样的技法，如有名的“十八描”等就是，为我们提供了学习和借鉴的榜样。因此，我们临摹名画关键的一环，就是要认真把这些线描的宝贵技法学到手，对范画中墨线的运用、变化及勾勒运笔的起收、顿行、快慢、轻重等方面都要刻意钻研，细心琢磨，反复模仿，力争不仅学会这些方法，而且能运用自如，成为自己的东西。
临摹完成后，要及时把临本和范本并列悬挂起来，互相对照，总结每次的临摹得失，找出改进的重点，为下次临摹提供切实有效的依据。在多次“对临”后，还须进行“背临”，这不但可以加深对范本的形象记忆和理解，而且可以消化从“对临”中摸索到的传统技法，巩固学习成果。
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