如果我说《最爱》是林子祥故事最多的专辑，你同意吗？
三十五年前的7月3号，林子祥发行了粤语专辑《最爱》。这也是林子祥出道十年来的第十三张专辑。
封面上的林子祥抱着一个孩子，这个孩子就是林子祥的儿子林德信，也就是林子祥与前妻吴正元的孩子。林子祥能够签约华纳，很大程度上也是基于吴正元是华纳的高管。后来林子祥与吴正元离婚，也差不多前后脚离开了华纳……
林德信如今也是香港乐坛的艺人了，与草蜢、郑伊健同属林姗姗经理人公司。而林德信在香港，能与继母叶倩文和睦相处，也成为香港娱乐圈一段佳话。叶倩文还特别有一首歌是唱给林德信的，这首歌叫《爱的可能》。前些年江苏卫视的《金曲捞》栏目中，叶倩文特别“打捞”了这段她人生中意义最非凡的歌曲。
我说《最爱》这个歌名，你最先想到的是谁的《最爱》？周慧敏、张国荣、潘越云……还是张艾嘉？亦或是林子祥的专辑名《最爱》？
1986年，由张艾嘉执导，张艾嘉、林子祥主演的电影《最爱》在港台两地上映。张艾嘉凭借该片，获得第6届香港电影金像奖最佳女主角、以及第23届台湾电影金马奖最佳女主角。电影于1986年7月24日在香港上映。电影的国语版主题曲是张艾嘉主唱的《最爱》(首唱潘越云)、粤语版主题曲是林子祥主唱的《最爱是谁》。
两版主题曲都围绕着“最爱”展开，但是却不是同一首歌，曲风反差也很大。更神奇的是，作为歌手身份出现的张艾嘉是滚石旗下的歌手；而林子祥是香港华纳的歌手，后来顺利成章去了台湾飞碟。尽管当时的香港华纳和飞碟，还没有正式达成音乐制作层面的盟友。但华纳旗下的艺人，出于对华纳、飞碟的合作关系，还是比较慎重选择和滚石的合作。电影里的林子祥和张艾嘉，也仅仅是荧幕上的合作，主题曲还是各唱各的。只是不免还是给人留下了“比较”的话题。
这次华纳与滚石“较量”的背后，也是卢冠廷和李宗盛两人的“合作”。卢冠廷写的《最爱是谁》，李宗盛写的《最爱》。后面李宗盛去香港发展，张艾嘉特别介绍了卢冠廷给李宗盛认识。这样才有了两人合作的专辑《我(们)就是这样》。张艾嘉除了是导演、歌手之外，还是港台两地文艺界交流的“联络员”。比如香港的新艺城电影公司，在台湾地区的负责人也是张艾嘉。而新艺城和宝丽金合作的新艺宝唱片，旗下艺人张国荣，后来也翻唱了《最爱》的粤语版。而林子祥这首最爱的词曲作者卢冠廷和潘源良，后来都各自将这首歌回收重唱。
《最爱》的插曲《曾经》，也收录在林子祥的《最爱》专辑里面。林子祥的《曾经》和谭咏麟的《曾经》，有诸多神似的地方。比如，它们都是“影视金曲”、都是歌手本人的创作，也都是只有真爱粉才会去发掘的宝藏歌曲。
林子祥的歌名经常和别人“撞衫”。上面刚刚提到了《曾经》。如果潘源良再懒一点儿，干脆把电影的粤语版主题曲也叫“最爱”。那就真的又给林子祥多了一次重名的机会……
类似的例子还有很多，像《追忆》也有林子祥和Beyond完全不同的两首歌，但我都很喜欢。这种单个词语型的歌名，重名也就算了。比较绝的是，林子祥很多“形象丰满”的歌名，依然有人愿意“借鉴”。比如林子祥有《蜘蛛女之吻》，草蜢也有《蜘蛛女之吻》。也是两首完全不一样的作品，也都是精彩之作。
草蜢的《蜘蛛女之吻》是伦永亮创作，林子祥的《蜘蛛女之吻》虽是舶来品，但原版真的可以说是大有来头……改编自阿根廷作曲家、手风琴大师皮亚佐拉（Astor Piazzolla，1921~1992）的《Libertango》（自由探戈）。
无独有偶，专辑里同样来自“古典音乐”的作品还有《数字人生》……至于它借鉴了哪首歌，恐怕稍有音乐常识的人都能立刻反应过来。不过也有人说这首乐曲并非巴赫本人所作，但他却成了无数琴童和音乐爱好者，对巴赫的最初印象。
林子祥的音乐，虽说涉猎范围学贯中西，但是不可否认的是他确实算一位很出色的创作歌手。主要擅长的方面，还是作曲。
据说是《阿Lam日记》开了粤语rap的先河，原曲改编自古巴歌手Gloria Estefan的《Conga》。不知道是不是受了皮亚佐拉的音乐启发，这张专辑里竟然又选了一首来自拉丁美洲的作品。所谓“Conga”，既指一种南美洲的舞蹈，也指一种打击乐，就是我们常说的“非洲鼓”。但不知道怎么着，这件本来源自南美洲的乐器和非洲搭上了边儿……
如果我的记忆没错，这首“日记”应该也是林子祥进入乐坛四十余年唯一一首独立完成的中文填词。从“数据”上来看，阿Lam似乎不太擅于填词，尤其是中文歌词。但是这首“日记”的水准却丝毫不逊于香港流行音乐史上其他的说唱歌曲。并且你还要知道，林子祥从小的生长环境都是在英语国家，没有学习中文的语言环境，更不要说粤语的俚语。包括他的太太叶倩文也是。
张艾嘉靠《最爱》斩获了“最佳女主角”，林子祥靠《最爱》拿到了1986十大中文金曲的“最佳监制奖”。
这个常识我科普过很多次了，香港乐坛的监制，其实就是对标台湾乐坛的制作人。通常负责一张专辑的选曲、收歌，给歌手专辑做出合理的规划。最重要的，还是将一轨轨录好的人声与乐器，变成我们最终听到的样子。如果专辑是一部电影，词曲作者是编剧，制作人就是导演。
林子祥在同时代的歌手当中，算是最早实现“音乐自由”的一位。陈百强有“自主时期”、钟镇涛有“Bee House”音乐工作室，同为走“欧美路线”的男歌手阿Lam，没有另立门户，反而是华纳给了他充足的自主空间。拉丁说唱《阿Lam日记》、隽永的质朴情歌《最爱是谁》，再加上魔改的“皮亚佐拉”……原创或改编，林子祥的选择都不会错。
《最爱》当中留给林子祥自己创作的空间还是不小，有三首创作。上面说了《最爱》的插曲《曾经》，另外两首《一个早上》和《冷冰冰的形象》。面对儿子，林子祥收起了冷冰冰的硬汉人设，化身为慈父。
如果说《蜘蛛女之吻》、《数字人生》这样的“古典名曲”没有惊艳到你。那大碟中改编自欧美流行乐坛的作品。，算得上“神仙选曲”。
The Pointer Sisters的歌曲《Twist My Arm》，被林子祥翻唱为《史泰龙Lambo》。The Pointer Sisters是美国著名的R&B女子组合，由来自加州的Pointer家族的姐妹们组成。
最大胆的选曲，当属改编Dire Straits的《Walk of life》，林子祥翻唱为粤语版《开路先锋》。“Dire Straits”这个译名，其实这么多年来我们都理解错了，这个词组的原意是“捉襟见肘”。Dire Straits温柔、内敛的风格，一度成为了摇滚爱好者心中“B格”的代名词。他们的灵魂人物Mark Knopfler也是不用拨片弹电琴的代表……
为这首“Dire Straits”作品编曲的，正是太极的唐奕聪。彼时太极七子的合约还在新艺宝，但是出于对“偶像”的热爱，唐奕聪还是在1986年抽身为华纳旗下的林子祥、叶倩文编曲。这是太极成员，第一次出现在林子祥的专辑中。林子祥也非常欣赏太极的几位小迷弟，时常带他们做音乐。林子祥著名的那首《真的汉子》，当中就有太极七子合唱了整整一段。2016年，太极获得十大中文金曲颁发的金针奖，颁奖人也正是林子祥。
正如标题所说，《最爱》给我的第一种直觉，就是这张专辑一定有很多故事。从林子祥的儿子林德信的降生，可以牵出林子祥的感情故事、又可以从感情扯到林子祥的歌唱事业。甚至，有心人还发现了这张专辑是太极与林子祥之间，亦师亦友的关系的起点……
换另一个角度，从专辑的选曲来看，又可以体会到林子祥在音乐上独特的审美。古典到摇滚，说唱与拉丁，以及普普通通的抒情曲，应有尽有。但是上升到“最爱是谁”这个终极难题，我想封面已经给出了答案……
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