到底什么样的电钢琴能Hold得住古典钢琴曲？
近日，“知乎”上正有人这么问，我就照例是开门见山了。照说，电钢琴也有88个键，也有力度感应和三踏板......理论上讲，任何钢琴曲，包括古典、民族、Pop、Jazz、New Age、现代先锋派......都可以在电钢琴上演奏出来，其实问题是——效果好不好而已。
所以，先说原声钢琴，毕竟原声钢琴已经发展了数个世纪，累积了浩如烟海的钢琴曲目。至于古典钢琴曲的定义，我就姑且认为是近代的作曲家的经典作品，比如肖邦，巴赫，舒伯特，门德尔松，贝多芬，莫扎特，李斯特，海顿，韦伯，柴可夫斯基，舒曼，赫玛尼诺夫，格里格，莫索尔夫斯基......这些名字和他们的曲目，大家都耳熟能详，我就不再啰嗦了。
有人也许不明白，弹奏古典钢琴曲，对钢琴的声音有什么特别要求呢？我个人认为，可以归结为以下四点：
（一）音色的明暗：比较适中，不过亮，也不过暗。
（二）音色的变化能力：单一音符，在不同的触键力度（也就是手指触键底那一瞬间的即时速度）下，对应的音色和音量有足够宽泛的动态变化，对比足够强烈和鲜明。
（三）音色的厚薄和质感：偏向于浑厚圆润，韵味悠长，有浓郁的“木头味”和“羊毛味”，“金属味”不过分夸张。
（四）共鸣：整体共鸣感要好，不被敲击的琴弦，也能发出足够丰富多样和音色准确的共鸣音，并得到音板的足够放大。
那就是不是说，弹奏其他类型的钢琴曲，对原声钢琴，就没有上述四点要求了？那要具体情况具体分析：能满足古典钢琴曲要求的原声钢琴，其声音品质如上面（一）（二）（三）（四）所述，已经很优秀了，当然能演奏其他类型的钢琴曲。只不过，对于现代流行音乐而言，里面用到的钢琴音色通常用于Solo或背景伴奏声部，在录音和混音的阶段，一般而言需要对钢琴部分的频谱特性做出一些调整甚至是牺牲。钢琴音色的取向通常是在人声所在的中音区频谱做一些削减，以免和人声发生正面的“冲撞”，低频又会稍稍夸张一些出来“烘托感”，高频也稍稍出来一些以显“空间的延伸感”。所以在流行乐队的演出现场，鲜见原声钢琴的出现，一般都用电子键盘乐器里面的钢琴音色代替之。大家听着，觉得就是钢琴音色，但是又觉得和自己家里面弹的那台原声钢琴不太一样：声音清澈凌厉，稍显单薄，闪亮有光泽，金属感明显，富于磁性，音头有弹性，再强的音符也不会给人心头敲一个死重的“咯噔”一下的感觉，低音区的声音细节不太多，但是下潜够深，不干扰别的声部。我的意思是说，这样的钢琴音色在流行音乐的独奏伴奏里面，更加适用，更加讨喜，更加符合人们的审美习惯。如果原声钢琴的音色和上面描述的接近的话，那么，这台原声钢琴用来演奏Pop，Jazz，New Age音乐都是挺合适的。所以坊间也有某品牌某型号的原声钢琴，会更加适合演奏某种类型音乐的说法，钢琴曲的类型要和原声钢琴本身的特质匹配，这其实也是顺理成章。
对于流行音乐而言，原声钢琴上那繁多的琴弦共鸣等声音细节，反倒是显得没那么重要了：一来容易获得干净清冽的听觉效果，时尚兼有现代感；二来别的乐器掺和进来，也让人很难在钢琴音色细节上听得清清楚楚、真真切切。
其实原声钢琴的音色，在使用过程中会产生变化，那是个持续的渐变过程。因为琴槌会磨损，接触琴弦的位置，从原先是一个点，变成一道道浅坑，再变成一道道深坑，最后琴槌被琴弦“啃掉”了一块，琴槌和琴弦接触的地方也变得越来越硬......此时，音色的劣化是无可避免的了：干，亮，硬，炸，浅，浮。音色的明亮是属于那种“嘎嘣儿脆”的感觉，相当不自然。而且更要命的一点是，触键力度对音色的控制范围，则是明显收窄，没有了从极弱音的朦胧柔美到极强音的弹性铿锵的丰富变化，缺乏层次感。再表情丰富的演奏，出来的声音通通变成了尴尬的自作多情，杯具不？用这样的钢琴来演奏古典钢琴曲，挺痛苦的，对弹者如是，对听者也如是。
那，能效果好地弹奏古典钢琴曲的电钢琴，是什么样的呢？那就参照上面的四条，一条一条来：
A)音色的明暗一般不成问题，当然了，电钢琴最好有调节音色整体明亮度的菜单选项，比如-3~0~+3。
B)靠谱的电钢琴，对于不同触键力度反馈到音符的音量和音色方面，轻易就可以做到胜过一般的立式钢琴，可以做到或超过三角钢琴的音量与音色的动态。很多不靠谱的山寨电钢琴就差在这里，键盘对触键力度的拾取和识别不灵敏，准确度不高。对单一音符的音量大小区分度不高，对音色更甚，有的居然是毫无变化。任何触键力度下，都出来在原声钢琴上以mf或f力度弹奏的音色，曲子弹起来的感觉给人好奇怪。这不是精妙的演奏技巧所能弥补的天生短板，可谓无药可救。
C)音色本身的厚薄软硬，偏向“木头味”一点，还是偏向“金属味”一点。和电钢琴本身的采样底子有关，也和厂家对该采样的调制技术有关，如果是有精细音色编辑功能的电钢琴，就又和使用者的水平与审美爱好有关。不少电钢琴专门有“Classic Grand Piano”音色，这在音色韵味上就会比较接近“古典”的感觉了。
D)至于原声钢琴无处不在的各种共鸣，要在电钢琴上完整地体现，方可在神韵上和原声钢琴接近。至于如何判断电钢琴有没有这些钢琴音色细节，教大家一招：别看厂家的宣传如何吹BB，找谁做代言，如果该电钢琴的复音数达不到256，那么，该电钢琴的钢琴音色细节是不完整的，不能在弹奏古典钢琴曲时取得经得起细听的好效果。
会觉得奇怪了——人就十只手指，踩了延音踏板，同时发音的音符也就二三十个，顶多四五十个，256复音有必要么？岂不是大炮打苍蝇么？——非也，很有必要，因为被各种演奏条件（音符~音区~触键力度~离键速度~踏板动作）现场激发与合成出来的各种钢琴音色细节，是叠加到正在被弹奏的音符里面去的，肯定是要占用复音数的：
上图是CASIO的PX-5S/560/850/860/870，AP-450/460/470/650/658这些型号的电钢琴里面做到的琴弦共鸣和制音共鸣的原理示意图，其实还有一个踏板动作噪音，因为原理太过简单，这里就不表了。大家上网一查都知道，这些琴都不太贵，价格范围大致在RMB4000多到RMB7000多之间。上图可见：一个单音或一个简单的C大三和弦，里面被调动的钢琴音色细节就已经这样子了，可想而知十指翻飞再踩了延音踏板后，这些共鸣音的总量和复杂的程度，绝对会远超大家的想象。大家只不过对于原声钢琴上的这种声学现象，几乎都习以为常，变得视若无睹罢了。但是对于电钢琴音源的设计者，可不能这么看，得要老老实实把它们按照实际情况还原出来。还原的前提，就是对声音的拆解，几乎弱不可闻的细微声音也不能放过。
到了GP系列混合电钢琴的顶配版，除此之外还增加了制音器噪音，开放琴弦共鸣，等分琴弦共鸣，击键动作噪音，释键动作噪音。可见一心极度模拟原声钢琴的，就认“一切细节都不放过”的死理。然而这一切一切，都离不开复音数在硬件上的支持。毕竟同一时间每一声音通道只发出一个声音。很多种声音的叠加叠加再叠加，才形成了逼真传神的钢琴音色，在原声钢琴那里是这样，在电钢琴这里也是这样。还有啊，立体声采样的电钢琴，一个音符就占用了两个复音数。所以，复音数少于256的电钢琴，真不能用来弹奏古典钢琴曲，除非真的在这方面一点都不讲究。况且，计算机技术的发展一日千里，电子键盘乐器复音数的扩展，也不是什么很难或成本很高的事情，就看产品是否有这种需要和厂家是否愿意这么做。
最后，给大家听一段我用网上下载的钢琴曲MIDI，经过PX-5S电钢琴的音源录制出来的古典钢琴曲片段，是“钢琴之王”——李斯特的《爱之梦》：
RMB4000多的PX-5S舞台电钢琴，和GP混合电钢琴顶配版比，其音源和钢琴音色细节方面不是一个数量级的。PX-5S为什么能够Hold得住古典钢琴曲，那是因为它不折不扣地做到了上述的A)B)C)D)，而没搞什么华而不实的花巧。
钢琴音色，按照现代科技的水平，已经从技术层面被细致地剖析出了很多个“技术点”，这些“技术点”通过电钢琴研制者的“逆向还原”，就得到了比较逼真传神的钢琴音色。用一台不贵的，按照这种研发思路制造出来的电钢琴，就能够得到上面《爱之梦》音频片段那像模像样的演奏效果。我就在这里问广大电钢琴厂商们一句：“哪些是你们做不到的，哪些又是你们因为什么原因而不愿意去做的？”