人体艺术：中国人体写实油画倾国倾城的美女赏析
中国写实画派，表现出旺盛的生命力。
这也正说明了写实艺术的魅力所在：艺术家们用他们那双善于发现美的眼睛，观察体味着身边真实的世界，并将之沉淀、提纯，最终凝结成那纯粹的珍珠般的艺术形式，展现在观众的眼前。
美来源于真实，自然界的一草一木，一花一鸟，都有着它们独特的艺术语言，更别说身为万物之灵的我们，每一个回眸一笑，每一刻的驻足静思，每一次欣喜的盼望，都诉说着万千人的心灵。
中国写实画派的艺术家们正是用心灵去感受时代与生活，才能够使他们的艺术生生不息，意境隽永。
作为一种艺术形式，写实油画是油画形成和发展过程中的主要组成部分，它历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代艺术诸流派而经久不衰，延续和继承了上千年大师们的宝贵经验，是欧洲油画最核心的表达形式。
与中国画、版画、雕塑等其他艺术形式相比，油画更擅长对物象进行细微的刻画，注重物体的体积感和空间感且色彩丰富、表现力强，因此，追求真实性，能真实地描绘客观事物对象的写实形式成为油画的一大优势。
绘画很重要的一点就是：它是表达情感的。特别是写实人物油画，是情感的一种抒发，它表达了人与人之间、人与自然之间的关系。
这是永恒的话题，特别是男女之间的情感， 与自然中的阴阳关系，意义是相通的：从自然界到人类社会的一切事物，都因阴阳交感而和谐有序，生生不息 。
写实油画，特别是写实人物油画，首先在造型上不能偷懒，在人物形象、人物动态、造型上都要要求严谨。
这与中国画的大山大水大写意不一样，“似与不似之间”这句话适合写意中国画的创作和其独特的艺术表现风格，它的表意性大于写实性，但这不代表它没有“形”。
诗文用语言抒发情感，绘画以形象表达情感，任何艺术作品最终要创造一种艺术形象。
无形无态怎么表达？写实人物油画首先要求做到“似”，通俗的讲就是要画的“像”，“像”还包括很多东西，首先你要有准确刻画人物的能力，否则谈不上“貌似”，其次还要抓住人物独特的气质，否则就没有“神似”。
没有这两个基础，就根本谈不上什么“似与不似”。
做到尊重中国古典哲学，尊重中国传统文化，才能理解“似与不似之间”真正的含义，而如果断章取义，只不过是为作品找借口罢了。
对于写实人物油画创作来说，作品是否有可能成功，有很多的因素在相互影响：首先，必须有准确刻画人物的能力；其次，要有选择最合适人物的能力；要有瞬间抓住最传神面部神态、最微妙肢体动作的能力；要有找到或者创造一个特定环境的能力；还要有准确的、恰如其分的把人物和环境组织在一起的能力；要有对画面色彩表现独到的认知；
要有对生活独特的理解、或者说要有把生命的真实转化为艺术的真实的能力，这个过程也是理智和情感的关系；除此之外，还要有画面的精神，这是艺术创作最重要的灵魂。
在此基础上，你才可能达到精确的、微妙的对人物神态或情感的传达。
其次，中国写实油画必须抓住本民族的视觉特征，也就是传统积累的视觉形象，这里面包括很多，比如版画，年画、墨等等。
我比较偏爱中国民间传统色彩的浓烈朴实。
我们既要把西方技法全盘拿来，吸收研究透，又要遵循自身艺术创作的规律，平衡中国和西方艺术，在它们之间找到一种最适合表达和体现自身特点的艺术语言，这样才会产生经得住时间考验的艺术作品。
立足你熟悉的生活土壤吸取其文化精神营养，艺术的生命力才会长久。
“生活是艺术的源泉”，这种说法同样适用于写实油画。
人类所有的创造，包括艺术创造，都是为人类服务的。
艺术家可以有很多的创意点，但最终呈现出来的形式还是要让人来理解和感受的。
人物写实绘画的造型也是一样的。
特别是脸的造型，必须严谨。
作品最终呈现的内容还是要给观者理解的，离开了观者的欣赏，没有了与观者的沟通，艺术创作就失去了存在的意义。
油画艺术能凭借独特表现技巧的支撑延续上千年，在表现力上，油画所能表达的技术含量绝对是独一无二的。
能够尽可能的把表达人类的丰实内心世界的美与外在的形象之美高度结合，该是一种何等美妙的境界。