寸积铢累 积跬千里丨马啸天的创作心谈（第二十三期）
著名画家马啸天篇·《卫宫戏鹤图》
马啸天作品图
“咱们绘画都有一个“助教化”的功能，就是用画来警示世人的。那我们这个节目是“寻美”，从美学的观点，雷老师你怎么看？”
“马先生这张画，我觉得首先要体现一个问题，就是中国绘画，你的学习要想进步，必须从临摹古人开始。
“仇英的画是很典雅的用色，那你说这个画的设色，看起来这个背景非常的一个厚重，不漂浮、沉稳，包括衣着，那从这个颜色来说，要怎么样才能做得更好、更美呢？”
“材料也是一个表现的基础。”
“这个画作基本可以算是重彩，因为他用的颜色就是石青、石绿的颜色，红色的有朱砂颜色。
作品局部图
“唯一这张画最不好的就是印泥，因为当时不懂，这印泥现在肯定是不合格的。
作品局部图
“中国书画同源一直是以笔法的老辣为追求的目标，当然这个时候你的功力没到那个老辣的程度，就觉得稚嫩了。所以要不断的进步，不断的追求。很多画家都是要八十岁以后才成大家，各方面修养、积累都要到一定程度。像雷先生也是积累了那么多年，受到我们大家尊重。雷先生您说说这张画还有哪些值得让我们去审美的地方？”
“中国的绘画从传统的工笔重彩，到写意画的发展有一个过程。但我们要了解它、要学会它，要把这个技法传承下去。这个是一个很关键的问题，这是我们老祖宗留下来的画法，一定要传承下去，要很认真的，所以值得赞扬马先生在年轻的时候就这么下功夫来画这幅作品。”
“工笔重彩是中国画的一个主要的品种。当然，我们将来还能看到马先生的一些写意的作品。就这张工笔作品起步的时候，你体会的难度在哪里？”
“说到这个工笔重彩，学习的过程是一个枯燥而艰苦的长期过程，只有这样才能够练就了一生的基本功力。你这张画上面还有个黄苗子先生的题字，这个你是怎么得到的？”
“这是因为通过雷先生和黄永玉先生和黄苗子先生的老前辈在一起，经常能在他们身边交流、学习，机会很多。这是在黄先生90岁的时候，我去他家看望他，他说：“小马听说你年轻时的工笔画的不错。”我说：“您听谁说的？他说“我听何海霞说过，那你拿你的画来给我看看。”这样我就和王存孝兄，我们俩人拿着这张画去了。
作品局部图
黄先生一看，正好这件画轴裱件的诗堂部分空着呢，他说：“那这个空间我就用了，然后黄先生就在上面给题写了字。”
“难得得到俩位黄先生的肯定。当然雷先生对你的肯定更加是赞赏有加，为什么你对马先生这个画那么赞赏呢？”
“因为他第一是认真，这是首先。你作为中国画画家首先就要认真。再一个，他有扎实的功底。你没有扎实的功底，也做不到，也画不好。认真和这扎实的功底，才能有他后来的作品。”
“他后来的发展也在跟他的一个综合学养有关。他的突出点在哪呢？”
“首先你得懂中国文化，中国文化有中国文化的这个发展。不懂中国文化，不喜欢中国文化，那就不可能画中国画，也不可能画好中国画。”
“对啊，因为我们当代的同行，基本上我发现真懂这些纸、墨、笔、砚、材料，懂工具的不是很多，大量都不懂，基本上是拿起来就用，或者说自己也不探究渊源和原因。然后看到这人用日本颜料，我也去买日本颜料，一看这个人用乳钵，手工研颜料，他也去研。实际上乳钵颜料和矿物质颜料，这些朱砂也好，石青也好，石绿也好，它有产地，有密度，里面的胶，春、夏、秋、冬四季里面添加的东西都不一样，而且研磨的粗细程度也不一样，还要过滤，尤其石青、石绿，还有包括朱砂、朱磦，这都是过滤过的，头青、二青、三青全是在这么处理的过程当中形成的。”
“颜料和墨是怎么制作出来的，它有什么特性？然后纸又是怎么一个制作过程，它的不同特性都要掌握之后，你才能够更好地驾驭它。”
“对啊！你看，比如说我最近没有很顺心很顺手的纸，我就会给雷先生打电话请教，雷先生就会告诉我谁谁谁的纸好。有时候，雷先生对我更加关照：“啸天，给你一块墨吧”，他有时会把自己家里藏的老墨送给我。所以，雷先生对我的成长过程中的帮助非常大。”
“好，很高兴两位先生能够跟大家分享这些在绘画创作时的材料知识，今天我们先聊到这。”