【砚边谈艺】周彦生：诗意与心生

周彦生的工笔花鸟画，让这一古老的画种重新焕发了青春。他对作品构图整体性的追求，也为工笔花鸟画的创作找到一扇通往未来的窗。

诗意与心生

——周彦生花鸟画展记

文｜何家英

记得曾去过日本的一家古老的园林会馆，园子里生着几棵苍老而粗硕的梅花树，姿态妖娆，错综遒劲。东瀛人是崇尚唐宋的，数百年的固执与坚持，令高古的中原遗风存境于斯。时值残雪初殒，蓓蕾含羞，窗外稀疏的百花如珍珠般点缀在近前倒悬的枯枝上，加之隐隐传来的古琴宫商，附随着时情时景，令我骤然体会出了这种孤冷的禅意，正是文人画中才有的极简境界。像大多人一样，以往我对梅花的识见，多寄思于古人的绘本，而看到这般景致我才明白，古人画梅那是禀赋外师，绝非杜撰的。而今人画梅多徒摹前人的记忆，缺少了对自然情怀的感动，缺少了对禅心意境的领悟。

与大多数人不同，周彦生是得源造化、观同古人的，他启发与真实之感受，投射在内心为映照，他不是依着古人纸上的记忆，而是托情于自然。我若不是身临其境，绝不会体会到古人的情怀，却更多地表达着今人所具有的时代情感，也包含了中西方文化与审美的交融。美并不只体现在单独的一个方面，自然给予了我们一个丰富多彩、绚丽多姿的大千世界，正是有着像周彦生这样的艺术家，才能够从自然之中，将美的元素提纯出来，凝练为诗意的当代中国画。

周彦生的花鸟画脱胎于古意，但不止于古代文人画的层面，尤其在古人绘画当中很少能见到南国繁密与多彩的花卉景致。与古人所体现的萧瑟与孤冷不同，周彦生追求的是另一种美好而绚丽的心境，是属于这个时代的美感与精神，具有鲜明的时代特征。因此，他不是脱离时代、脱离见地的造作与拿捏，完全是自然的、情感的领悟与直抒，这一点恰于古人的师造化精神是高度一致的。

周彦生的创作更加强调本真的主观感受，虽鉴宋代花鸟之经典，但本质上仍是自我的灵魂。他以密体的绘画形式，完成了花鸟画的丰富表达，运以装饰性来整合、归纳、梳理各种杂乱的自然因素，使之成为统一、协调的有机结构，并将自己要表达的物象置于这种有机结构之内，以进行规划与布局。他不乏洛阳的乡土三昧，但更能在南国的沃野上找到自我表达的对应审美。

他对纷繁的、丰富的自然因素，有一种天生的、高度的概括能力，他能将丰富的色彩与要素整合到极致单纯，并赋予美术创作以全新的程式语言，因此这种和谐、统一调性的程式语言，虽有千笔万画亦不觉冗余。如果说周彦生是继承了宋人的特质，则是指他的大气磊落、大方清明，他并不是通过渲染以制造交代不清的虚蒙暧昧。他把复杂的空间关系整合成为单纯的两、三个层次。他归纳自然、化繁为简，以现代意识融入文人精神，以色彩、形式、层次、空间的至纯画境直摄人心。

周彦生的艺术成就是技艺的、也是天赋的，在三十余年的开拓与探索中，他所创作的一幅幅经典杰作，皆成为了美术界风声叠起的惊澜，对后学者亦影响深远。

（何家英：全国政协委员、中国美术家协会副主席，天津美术学院教授）