“与孩同行”我们用三十年践行的使命｜王添强：儿童文学改编戏剧模式与方向
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与孩同行｜儿童文学改编戏剧模式与方向
文／王添强
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经过三十年，明日艺术教育机构制作了一百部儿童戏剧，当中五十八部是儿童文学及绘本改篇外，其余四十二部都是创作剧。探索我们自己的创作剧的制作模式，将会更能了解我们的艺术态度，同时可以为大家的儿童戏剧创作提供更多思考。
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民族传统放入当代精神的创作
我们的作品，有直接从古典文学及传统民族故事作为改编蓝本，也有从民族传说及古典文学中寻找灵感以便创作，也有只用一个人物、一个角色出发，进行探索。目的是尝试传承民族精神，以民族传统作为启示，寻找作品中的中华精神，使我们的作品，看到自己的民族，从中感染自己的生命，是我们从成立至今的追求与承担的三个主要课题之一。
改编的作品，包括：
《夜莺》（91）的占有有与牺牲；
《愚公移山》（94）的坚毅、努力；
《小小西游记》（95）的真善美藏在每个人的心中；
《小小白蛇》（98）的众生平等、；
《哪吒》（99）及《红孩儿》（01）的亲子关系；
《神笔马良》（02）的以弱小胜强暴；
《城隍爷传奇》（02）、《县官审大石》（03）及《淘气娃娃梦神仙》（05）的善良可以胜过一切；
《反斗兔智斗聪明猴》（08）的要以智慧灵活应变、解决困难；
《青蛙新郎》（13）、《漫话西游》（13）及《兜儿和她的哥哥》（14）的民族风情；
《大木偶剧墟的周处除三害》（92）、《十兄弟》（94）的中华美学元素，等等。
改编作品虽然以民族故事作概念及包装，其实大部分都是全新的创作内容，使当下儿童观众可以以民族身份，思考未来成长的元素，传承文化概念与向前发展行动一脉相承。
其中，《哪吒》（99）以古代亲子关系对比今天的感觉，特别找来纽约的 Chinese Theatre Workshop 合作，到香港的中学培养同学合作演出，以影子戏表达年轻人如何对比个人与古代哪吒的成长需要与感受。两年后，《红孩儿》（01）再来一次跟儿童在剧场内讨论古代与今天的亲子关系，用的是舞台剧。
剧作都是借题发挥，给年轻人看到自己的家庭与民族。两者虽以传统神话儿童角色出现，也改编自传说，但其实角色与情节创作部分很多，我们其他民族故事改编也是如此。
我们期望作品可以使儿童走在一起感觉到自己民族的根基，同时可以望见到自己的未来。
代表作品：
《龟丞相》（88）-牺牲小我，以小胜大，寻找民族上龙头龟身背著石柱的形象创造龟丞相的角色，借一个角色建立牺牲精神的象徵，以戏曲的动作，探索传统舞台与现代儿童剧的美学关系，可否可以用戏曲演儿童剧
《西洋历险记》（90）-以群体为念，以郑和为题材，讲述民族和平出使与远大眼光的故事，以太极扇舞的表演展示集体的整齐力量
《欢乐年年》（94）-创作及包装成小数民族故事，讲述年兽与人民面对环境的关系，强调他们如何共存，发扬原来中华爱自然、爱环境的美德
《包青天》（95）-穿上小数民族的服饰，借传统中神话女娲去讲述环保，以现场游戏方式，使儿童观众可以直接参与其中
《花木兰》（99）-用活泼的方式，以杖头木偶与真人表演，讲述民族上女孩子如何建立自我肯定的故事，名字以外全部都是创作的情节，此剧与广东省木偶剧团合作，2000年与「星河黄河」同时获得羊城艺术博览金奖，
《李师父和他的影子剧团》（15）-亲子关系可以是从孩子角度，也可以用爸爸方向，人影同台的表演
本土题材
本土问题一直是明日艺术教育机构关心的事，由于本港儿童文学创作相对滞后，本土儿童文学出版、网站及研究都不足，所以我们要先从事故事文本才能创作戏剧，所以必须花费大量力气去进行研究及探索。
所以，自89年《珠儿寻 Friend 记》后到2009年的二十年期间，只有97年的《差不多叔叔》、及2003年的《香港传奇》是正正式式香港题材。
我们明白创作本土儿童剧的养分，重点在于世界童话及各类绘本题材、内容的研究、探索与学习，掌握普世价值与我们本土特质，本土儿童的特质。经过二十年努力，2009年，我们可以有能力开始大范围地发表创作本土故事。
89至09的二十年期间，我们当然也尝试在演出中加入一些本土元素，把所学所想应用出来，
作品包括：
《小女巫麼麼》（01）；《人鱼公主》（02）；
《狐狸与葡萄》（03）；《快乐王子》（05）；
《太空小王子》（06）；《小小鼠世界》（07）；
《狮子CC找朋友》（08）等剧
其中《快乐王子》与《太空小王子》虽然是改编，但已经充份运用本土情怀进行演译。《快乐王子》以戏中戏的方式，借香港一间西饼店结业前的最后一夜，为孩子完成《快乐王子》主题蛋糕，而《太空小王子》则是香港中学生遇上“小王子”，最梦想的童真遇上最残酷的现实。
当然还有2010以后的《我想要爱》（10）及《雪人》（14），都以本土特殊情况及情怀进行绘本故事及童话故事的戏剧改编。
为了使我们拥有儿童文学的创作能力，改编名著进行学习外，我们利用多个年度“文化大使计划”，借开办故事计划及工作坊，使我们自己可以有机会深入研究儿童心理及故事理论，运用资源进行调查、分析、学习，了解香港及儿童之同时，增加故事创作能力，创作本土儿童故事，并以改写中国少数民族故事，作为操练。
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二十年后的今天，我们已经拥有演译本土题材的创造力量，就是创作以本土价值观下的儿童戏剧的作品，到2013年达到巔峰。
代表作品：
《香港故事的背影》（09）
-这部剧是我们过去几年香港故事创作练习的一个总结，化成多段，使用没有太多语言的皮影戏演出，国家一级演员李建新师父参与演出，曾经远赴俄罗斯、韩国及台湾演出，获得上海国际木偶艺术节戏偶设计奖
《少年黄飞鸿》（10）
-运用李貽新师父精湛布袋偶技巧，展现武侠黄飞鸿的功夫，并讲述黄飞鸿在香港遇到危难的一段往事
《兔妈妈男孩》（12）
讨论内陆新娘，如何面对在香港教育下一代的矛盾，把童话情境带到香港生活的故事
《风箏男孩》（13）
-成长过程，爸爸是重要的身教示范单位，父子之间可否没有今天每日生死併博的学习与功课呢？可否尽情于郊野、清风之间呢？七、八十年代，是香港一个甜美回忆的年代，不单有亲切的粤语流行曲与电视剧集，更有眾多年轻人从美日影视文化中看到、梦想到，终於在手中获得的喜悦。还有，当时的两代之间，没有太多雄心万丈的生涯规划，孩子的世界，努力是态度，成功是奖励，不像今天的情况，努力是手段，成功是必须
《雪条公主》（13）
-如果，吃一条几块钱的冰棒是一个家庭经济压力，你会相信是今日香港吗？答案是，是的，今天的穷人还是这样。这些孩子可否可以享有幻想的机会呢？神仙、公主与梦想的权利是否一样呢？
《冰姐姐的跳舞鞋》（13）
-忍耐与努力对香港小朋友面对功课很重要，但他们可否一样有权把忍耐与努力去完成自我跳舞的梦、艺术的梦呢？梦想从来不是香港小朋友可触及的事物，但我们的冰姐姐的确拥抱了
《西贡花姨姨》（17）
地方在香港，角色在身边，伤痛与我们差不多，而信息是普世价值的，或许这是我们本土创作的方向，期望作品看到眾生，看到华人，看到香港
生活经验、技能与习惯
儿童戏剧除了文化与生命信息，知识与技能也很重要，也是普世儿童都需要的内容，当中家庭和谐、环保、习惯、生活态度都对孩子成长十分重要，对年轻人与整体社会的未来也十分重要，在寻找本土之同时，以生活经验、技能与习惯作為题目也是很好的发展空间。
代表作品：
《妈妈肚里的秘密》（90）
-二胎是今天内陆的家庭困扰，其实我们当年已经在教授孩子，妈妈肚里正藏著弟弟妹妹的秘密，分享家长与小朋友如何面对家庭新成员的经验，与如何作出心理准备
《玩具改造机》（91）
-爱惜玩具建立良好珍惜习惯，通过玩具反击使小朋友知错，并通过和解重建彼此关系
《保青天》（95）
-环保是我们过去常设的戏剧课题，今天社会十分普遍但这不是1995年的社会的态度。可惜，今天当大家有了环保的普及信念，我们的制度与政策还是相对落后，或许我们是时候又要再制作环保的儿童戏剧
《食德是福》（96）
-良好饮食习惯可以使年轻成长得更健康，今天是老生常谈，当年其实是新鲜事物
《心肝宝贝》（96）
-爱护自己身体，保护好自己的器官是孩子应该知道的重要讯息，如果我们自少建立一批有体质的年轻人，将来社会必然会减少医疗费用的代价
《差不多叔叔》（97）
-差不多不是良好的态度，孩子要从“差不多”中找到“差得多”，我们用幽默与同情，使孩子从中明白差不多的祸害，但只反对差不多态度的同时，我们会引导小朋友不要歧视犯错的人
冒险经历
寻找文化根基必然十分重要，一般儿童剧团应该要有更广阔及普世课题，生活经验、技能与习惯的课题担当教导生活技能的剧目，承担起剧团教育内容。冒险经历的戏剧则提供娱乐，深受孩子喜爱，并且承担著感染坚毅价值观，与激发孩子生命力爆发的作用。
在改编儿童文学方面下功夫，有很多冒险故事可供借镜，作為创作自身冒险故事的蓝本，同时也是我们剧季演出常设的重要题材，创作剧方面有：
《西洋历险记》（90）、《尖尖马戏团》（91）、《猴子王》（92）。改编作品方面有：《小小西游记》（95）、《丑小鸭的月光》（04）、《追梦王子》（08）《我想要爱》（10）、《我是大熊》（11）、《青蛙王子历险记》（15）、《新绿野仙踪》（16）、《奇幻墙纸》（16）等等。
代表作品：
《小鞋左左》（95）
-永不放弃好友右右，经歷眾多危险努力寻找，实践友谊就是生活支柱的道理
《三毛太空漫游》（00）
-寻找自我，寻找一个会接受自己三根头发的地方，使小朋友明白自我肯定才是快乐的源头
《城隍爷传奇》（02）
-与台湾九歌儿童剧团合作，重排台湾著名小朋友角色《了然》的广东话版冒险故事，纯真可以感动一切，可以渡过难关、拯救别人，没有任何比善良威力更大
《我和星星月亮太阳》（17）
考试压力大，孩子没有倾诉的朋友。家长并不理解孩子。孩子能与朋友共同经历愉快及充满幻想的世界，是多么美妙的事。孩子因此情绪得舒缓及修复，有了愉快的心境，人生才有动力。幸福不在成功，快乐不在佔有，与人分享，知足才能常乐
剧场方式
儿童剧的剧场方式每每起艺术的关键作用，因為有一些儿童剧表演，如果用不适当的方式效果会大打节扣，或者达不到效果。
《我想要爱》（10）刻意用爸妈睡前睡衣讲故事，是期望那拾物成偶，不太写实的处理，产生的疏离效果，可以减少孩子的伤感，使已经必然十分感动的情节增加理性思考的空间，如果《我想要爱》用上《狐狸孵蛋》（07）的戏偶，相对写实的手法，孩子可能因此太伤心而情绪不稳，没法看下去。所以好的剧场方式，使儿童剧创作事半功倍。
代表作品：
《糊涂虫大老虎》（10）
-把大家对老虎糊涂的一面展示出来，用幽默的方式与各种影子戏的手法进行表演，仿佛一个影子戏的实验剧场
《超级英雄》（12）
-欧亚七个地区艺术家各自即兴表演精妙技能，串联成一个的世界巡迴合作儿童剧，世界各地巡迴演出共四十二场，是一个探索各地儿童戏剧不同概念的计划
《跌倒的艺术》（12）
-把现代舞与杂技应用在表演上，探索人类如何成就自己飞翔，脱离地心引力的经歷。戏剧以「飞翔」比喻追求的「梦想」，这是香港、台湾、克罗地克的合作计划，也是我们运用现代舞进入儿童剧场的重要实验
《大胆讲英文》（14）
-运用教育剧场的手法在做我们的学校巡迴，是我们常用的手法，但作为「公开售票」节目，我们也是不多，上一次已经是96年的「心肝宝贝」。我们以此剧教导幼儿不要怕接触英文，效果很好
《纸箱王国历险记》（16）
-以游戏模式，没语言表演，以幼儿作为对象，算是大胆尝试与成功，会是我们未来五年外出艺术节的主力推介节目
《猫咪麼麼》（16）
-现场演奏配上故事剧场手法是此剧卖点，我们会增加更多这种风格，并且与更多不同艺术家合作
生命教育
探索深层次生命价值观主题，就是如何面对自己与家人，如何面对社会与命运，一直都是我们的核心方向，与本土探索、中华文化思考，成为三大主线。从1987年第一部儿童剧《朱古力大王》已经如此。
生命教育属於比较普世价值的部分，可以放之四海的题目，但处理关键往往反而是要更多思考本土的需要，让本土儿童观眾可以理解与接受，会被感染，生命有所改变，并且作出生命的行动。
儿童剧困难的地方其实也在此，任何重要的题目，也要顾及本土孩子的理解能力，及会产生效果的作用，所以世界上并不太多仿佛舞台剧一样的儿童剧经典，像话剧及舞台剧一样供各地演绎。
代表作品：
《珠儿寻 Friend 记》（89）
避免金钱与物质主义的诱惑
《巨人与小公主》（97）
-强权，巨大永远是危险，要敢於接受巨人的挑战
《小族长》（01）
保护大家共同的价值与环境
《小小鼠世界》（07）
-委曲求全不一定是懦弱，没有烈士般的勇猛不一定不能保护的孩子，老鼠知此，香港父母也是如此，鼠父般的教养不一定是胆小如鼠，灌输没有应对能力的逞强，可能对孩子更为危险。或许，鼠辈爸爸的委曲求全，是更伟大的父爱表现
《狮子CC找朋友》（08）
-孩子生下来之初，没有种族、地位、类型之分，正如小动物一样，一起长大，不同动物也可成好朋友
《鸟儿在歌唱》（12）
-死亡使人害怕，但人人必须要面对
《狐狸伯伯几多点》（13）
-不同种族、类型都可以做朋友。任何人保持梦想，才会使生存变得充满意义
《不喷火的喷火龙》（14）
-孩子都不一样，没有必要跟随别人的特质
《红水母》（16）
-牺牲自己去成就别人，互助是孩子生存的支撑
我们的使命
与孩同行
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剧团的每一部儿童戏剧，必须展示我们对儿童心灵统一方向的“信念”。而对孩子看法的信念，应该是剧团一串串的凝聚力量，建构剧团的“品格”。更必须里外一致地，向大众宣示我们对孩子的“态度”。生命教育、本土探索、中华文化思考是我们的三大戏剧主题，期望孩子可以在我们的作品、剧团与剧场中：看到众生，看到华人，看到香港，看到朋友，看到家人，看到自己。
「与孩同行」
这不是一个梦想与口号，是三十年来我们每天的工作与任务。
王添强
2017年3月15日
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王添强（Simon Wong Tim Keung ）
香港明日艺术教育机构总监、创团董事
王添强老师廿年来致力推动儿童剧艺、教育戏剧、木偶保存及发展工作。
现担任公职包括：中国木偶皮影学会副会长、香港浸会大学儿童发展研究中心顾问等。
现时亦受聘于香港浸会大学持续进修学院在职教师学位课程之「创作性戏剧」选修科导师。
工作坊邀约
课程统筹&工作坊助教：
陈岑（小恩）：13261930081
微信：clenecia
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