女博士大胆创新，画人体不画脸，照样很美还卖了172万？放大看看

美院女博士大胆创新，画人体不画脸，照样很美还卖了172万？放大看看！

▲写实人体画一（局部）。

画人物，一般的画家都会画脸，并把脸部的表情作为刻画的重点。

当然画脸也是最难画的，对五官的刻画至关重要，同样，画好了也最容易出彩。

▲写实人体画二（局部）。

然而中央美院才女徐华翎，大胆创新，她画人体不画脸。难道是她画不了脸，亦或画不好，从而怕影响整体效果，故而避重就轻？

▲写实人体画三（局部）。

显然不是！她从8岁就开始学习国画，并从本科、研究生、博士一直在学国画，并以画工笔人物画起家的，现在已经是新工笔的代表人物之一。所以这一点无须质疑。她有一手写实的强实力，让笔下的人物个个栩栩如生，神形兼备。

那她为什么要这样做？

她的想法很有意思。她说人体画按正常来画，肯定要画脸，刻画五官和脸部的表情是重中之重。

▲写实人体油画。

但是她认为这里有一个问题，因为对欣赏者来说，他们看作品，人体脸上的表情是最吸引人关注的，也势必会夺人眼球，这样大家的注意力就都会集中在脸上，而减少对身体其他的部分的关注度，并以此做出对作品的非客观判断。这对一件作品是不公平的。

▲写实人体油画。

所以，她要改变通过作品来这种现象，不想自己的作品靠脸来博眼球。她要反其道而行之，要让人看不到脸，也能感受到美，让这种美更加干净纯净，并走向极致。

想法新颖别致，但是操作起来，显然是高难度的动作！面临三大难题：

▲徐华翎工笔人物画。

第一大难题，选取人体的局部，不仅取舍要恰到好处，并且要使构图新颖，内容饱满，这不只是一点点难度；

第二大难题，是要让大家接受这种没有脸的人体，这对现有的审美情趣是一个挑战；

▲徐华翎工笔人物画《窗外》。

第三大难题，即使解决了前两大难题，要想让人感受到美，必须让作品本身具有很大张力和感染力，否则弄巧成拙，不伦不类，还不如传统的人体画。

从此，这位中央美院的才女开始探索画人体不画脸的路子。

▲徐华翎工笔人物画。

她想要让欣赏者的眼球跟着她的作品走，首先她选取能够让人感兴趣的局部，来进行构图和刻画。

其次，结合电视、摄影、网络、电影等影像时代的图像传播规律和经验，将身体在作品中精心布局。

▲徐华翎工笔人物画《香》。

最具特色之处，近些年，徐华翎通过研习宋人古画，深入中国传统的水墨画，截取人物不经意间的体态、情貌，以精细入微的笔触，朦胧柔和的色彩描绘不同状态下的人体，并让颜色的极度弱化，使画面趋于平面，体量感的减弱反而让画面多了一份沉静，气息上增加了东方的素雅。

▲徐华翎工笔人物画《踏雨寻梅》。

她画了一幅《不如归去》（见下图），画面上穿着白衬衫与蓝裙子的女孩，有着文静婉约的淑贤清纯之风，却是没有画脸，只有一个倾斜的身影，站在锋利的杂草之间。

这幅作品在中国嘉德2015春季拍卖会“中国当代书画”专场拍出了172.5万元。

▲徐华翎工笔人物画《不如归去》。

或许很多人看不明白，这样的画也能拍出高价，究竟美在哪里？

对此，有专家认为，如果初看这样雾气弥漫的作品，是看不出效果的。把画面放大看，效果才会呈现眼前。

▲徐华翎《之·间10》。

放大之下，“白衬衫的蕾丝襟边几经勾描，精致中彰显纯情；蓝裙子的丰富褶皱层层矾染，叠加中蕴发灵透。”

▲《不如归去》局部放大。

这幅画家画了半年多的作品，就像是一首散文诗。画面的背景影像远景雾气氤氲，近景草植锋利，有着迷茫清冷的气氛，像极了我们遥望青春时的感受。

而白衬衫与蓝裙子更加重了这种唯美而忧伤的怀旧情绪。

▲徐华翎工笔人物画。

这样的画面不仅气氛唯美，富有诗意，而且画面上的人体很唯美，似乎能感觉到落花与雨丝飘落在身上，但又难以言说。让观赏者不知不觉地进入一种窥视者的微妙状态，并产生无限的遐想。

▲徐华翎工笔人物画。

尤其面对那些晶莹撩人的轻纱，曼妙轻盈的姿态，细腻到无法触碰的肌肤。给人一种充满了暧昧的浪漫表象。

徐华翎画人体不画脸，不仅刻意回避正脸，就算画了也要故意弄些头发把眼睛遮住。而是通过表现女孩的背影和身体的局部细节，看到另一种别样的美。

▲徐华翎工笔人物画《若轻1》。

这种别样的美，让我们欣赏到了平时不会多加关注的美。这种美不是很直观地放在你的面前，而是需要你去探索寻找一番。

▲徐华翎工笔人物画。

在她看来“背面有一种看不到的情怀”。