弄懂宋代这15家经典山水，还有什么山水不能画？！
学画从宋画开始，就好比学书法由魏晋入手。
宋画题材以山水、花鸟为盛，其中山水更是达到了历史性的高峰。
明代王世贞评述山水画史的发展，有“山水之至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，李刘马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也”的观点。
根据他的说法，在山水画史上五次重要的变革中，有三次都出现在了宋代。由此可见宋代山水所占分量之重，地位之高，皆无可比拟。
李成《晴峦萧寺图》
身处宋朝的郭若虚也说：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古。若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”
和英雄成群出现一个道理，山水大家的批量涌现也不会是例外。君主的爱好、画院的设立、以绘画入科举等...都是令绘画人才辈出的时代关键性“举措”。
“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”
范宽《溪山行旅图》
所以，当你画山水遇到这样的困惑：
好不容易学会了树、石、云、水等基本元素，却只会搬山挪水、拼凑程式，没有意境；或者，苦研一家，到头来却拘泥不化，陷入死循环...
仔细想想，造成这一系列问题的原因，无非都出在了这两点上：
一、学习范围小；
二、学习程度浅。
因此，是时候让15位宋代山水大家来引领、“拯救”我们的山水了！
他们分别是：李成、燕文贵、郭熙、赵令穰、李唐、范宽、许道宁、王诜、王希孟、米友仁、刘松年、夏圭、赵伯驹、马远、马和之
这样的“山水天团”，阵容可不要太强大...
郭熙《窠石平远图》
“作为中国传统山水画艺术最高成就的宋代山水，在思想、技法上，都有着非凡的魅力和意义，并且画家通过这种艺术形式来维护他们的价值观。
15家山水，涵盖了传统山水画的地域，季节，阴晴雨雪等各种变化之下的不同表现形式。总有一款适合不同性格、学养的画友学习，并有所感动共鸣，继而深入形成自己的笔墨语言，抒发自己胸中逸气。”（宗翰）
导师介绍：
宗翰老师作品
在宗翰老师看来，学习山水需要博釆众长，掌握不同的技法与表现形式，以应对不同的山水气象。
不得不说，在整个山水画的学习中，宋人山水是必经的重要阶段。
这不仅能帮助我们夯实山水画创作的笔墨基础，同时在博采众长的过程中，也能帮助我们跳脱造型范式、提升山水的意境。
宗翰老师作品
在宗翰老师带领我们深入之前，现在，先让我们对这15家山水做一些浅略的了解，你会发现学无止境。
山水画发展至北宋初，逐渐形成了表达真实生动、重峦峻岭的北方派系，和表达秀丽风光的江南派系。
一、宋代北派山水
李成、关仝、范宽为北派山水独盛的代表，其中尤以李成影响最大，他所画山水在北宋被誉为“古今第一”。
李成山水初师荆浩、关仝。荆关以“全景式”的大山大水，承唐启宋，代表了唐宋之际山水画高度成熟的成就。李成深受他们影响，又自出机杼，变荆、关宏伟雄浑之势为秀朗清润之气。
他的画“近视如千里之远”，用墨明润，以水墨生动地画出“山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧水石，风雨晦明烟云雪雾之状”，构图呈平远式，运笔清瘦，惜墨如金，气象萧疏，烟林清旷，尤以画寒林平远著称。
当时深受李成影响的画家有很多，如范宽、郭熙、王诜、燕文贵、许道宁等。
王诜《渔村小雪图》
二、宋代青绿山水
宋代青绿山水在继承李思训传统的基础上，也吸收了水墨山水画的技法，精细工致，又不纤弱繁琐，在艺术上开拓了新的境界。
其中最具有代表性的传世名作有两件，一幅是王希孟的《千里江山图》，另一幅是赵伯驹的《江山秋色图》。两幅都是青绿山水长卷巨作，以全景式的描绘展示了北宋山水的宏伟面貌。
王希孟的青绿石色厚重沉稳，历经千年依然清丽和谐，璨若宝石，光华夺目。元代书家溥光和尚对此卷极为推崇，在卷后题跋中有高妙公允之见，赞曰：“……在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳……”
赵伯驹用笔秀劲，笔法风致细丽巧整，“精工之极，又有士气”。他以水墨为主，以青绿为辅的画法也与文人画家的情怀理念有契合之处，经后学传承者不断推演革新，形成了“小青绿山水”体系，对后世有深远影响。明代文徵明曾有赞言：“艺林中有千里，如山中有昆仑。”
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赵伯驹《江山秋色图》局部
三、米家山水
米家山水突破前人格局，独辟蹊径，雾雨蒙蒙的云山烟树信笔作之，积墨、泼墨等多种墨法晕染浑点并用，有含蓄、空蒙之趣。二米的画法，改变了以线造型的传统，把水墨渲染的技法又提高了一步，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。
米友仁《云山戏墨图》局部
四、南宋山水
南宋时期山水画又有了进一步发展，走进了一个崭新的时代。
李唐、刘松年、马远、夏圭被尊为“南宋四家”，四家突出地代表了南宋山水画的艺术成就。
在章法布局上，他们别出心裁地突破了自荆、关以来“全景山水”的格局，创造出边角取景法，画中山石多用斧劈皴，骨格劲利，皴法硬朗，树木亦遒劲挺健，整体又不失清妙秀远的美感，风致潇洒。
南宋四家各具特色，李唐之画气势壮丽，苍劲古朴，刘松年则偏于俊秀工细，笔精墨妙。以画“边角之景”著名的马远、夏圭分别有“马一角”、“夏半边”之称，边角小景，生趣盎然。马、夏的山水画对后世的影响深远，并远及日本，推动了日本绘画艺术的发展。
夏圭《坐看云起》
当然，除却丰富的理论，实践的训练更不可或缺。
为此，宗翰老师将结合自己多年的实践经验，深入浅出地带领我们全方位剖析最具影响力的宋代十五家山水，包含：
1.笔墨技法、创作理念分析以及构思、构图讲解；
2.典型作品局部示范临习和用笔规律分析；
3.各家艺术的源起与成就以及他们在特定时代和精神构架下所传递的艺术思想；
4.清晰的宋人山水笔墨传承关系以及他们的特点对比；
5.山水画学习中笔法与理法的综合性研习攻略；
宗翰老师作品
宗翰老师具体讲解的有：
从李成《晴峦萧寺图》学习笔墨韵致、
从范宽《溪山行旅图》研习雄强用笔、
从燕文贵《奇峰万木图》学习以小见大、
从许道宁《渔夫图》研习精练下笔、
从郭熙《窠石平远图》学习图式构成、
从米友仁《云山戏墨图》研习米点云烟、
从赵令穰《湖庄清夏图》学习以情入画、
从马远《水图卷》研习线质韵律......等等共计15幅。
宗翰老师课稿
山水画学习的重点是要大量练习，量的积累是画家学习进步的关键。微妙的触感，以及对细节的理解，不是一朝一夕就能做到的。
而难点是改变，是从零开始。学画，第一就是清零，“一杯水”全部倒掉，才能装得下正确的能量。
这次课程主要是让大家在学习上形成正确的方向和方法，知道并掌握更为丰富的技法，为以后艺术之路练就终生受用的“童子功”。
——宗翰