语录｜马未都谈人生的三个过程：趋利、趋名、趋静
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马未都谈人生的三个过程：趋利、趋名、趋静
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钱绍武《关公》铸铜 高90cm 1993年
丰子恺先生说人生有三个台阶，我们上不了第三层，但不妨碍我们羡慕上了第三个台阶的人，他们能放弃所有名誉，做一个仙风道骨的人，但我们可以扒上去看一看。也许再活10年、20年，有一天突然顿悟，也许你们只能在深山老林里看见我。
——学者、收藏家马未都谈人生的三个过程：趋利、趋名、趋静
钱先生作为一个人，有三四十年代人的学养，也有留学苏联喝洋墨水的经历，近一二十年试着挖掘雕塑里的中国写意风韵，他笑谈自己是书法第一、素描第二、雕塑第三。其实这三部分都融进了他的雕塑作品里。
——中央美术学院雕塑系教授隋建国说“钱绍武先生走了，感觉好像自己后背所能倚靠的大山，缺了一大块”
我们对许多很早之前的东西不理解，甚至对这一传统产生了隔膜。要对中国画学进行深入的研究和尽量准确的阐释，然后用通俗的语言、优美的形式传播出去。不是传播给西方人看，没必要强制他们看，我们有责任把这个东西阐释出来，使其今后参与我们的文明建设，尤其是缔造民族精神，涤荡人的灵魂，发挥更大的作用。
——北京大学教授朱良志说“首先要把中国画学搞清楚，我们现在基本上处于失语的状态”
当代工笔画要超越历史、超越现状、超越唯美主义，就必须赋予作品以精神深度。如果失去了内在精神的支配，无论技法高妙几何，画面只是现实的翻版，无法与观者达成心灵上的对话。
——江苏省美协副主席徐惠泉说当代工笔画“降格为装点门面的装饰画”
画展评优具有指挥棒的导向功能。一方面，工笔画以大、满、细、艳等表象美特征极易吸引评委和观众的眼球，入选的把握大，获奖比例高。另一方面，写意画存在因循守旧的弊病，形式单一、内涵肤浅、意境陈旧，推陈出新的好作品确实不多。
——钟章法撰文《写意画不应该在我们这一代没落消亡》
敢投国家级展览的，当然有一定的把握和自我认定。但有6万人自信满满地认为自己已经达到全国级的高端水平，可以在全国范围内与高手一争高下。这样的自信，在其他协会里极其罕见。即使是与书法同类属性的篆刻，全国统算起来，投稿量也不超过3000人，根本不可能有一万、两万初学刻印者胆大妄为，敢不顾自己水平、而冒天下之大不韪去投稿国展篆刻。
——西泠印社副社长陈振濂说“6万多人'自信’满满，觉得自己是国家级书法家”
艺术和经济的关系很密切，但同时并不一定是非常直接的，好的艺术家的创作更多的应该是从根本上超越艺术和经济之间过分密切的关系。好的艺术家保持他的思想和行动的独立性，而不一定要受经济的影响。不过，经济发展的状况，变化或速度快慢，是一个很好的批判性思考的素材。艺术家用自己的方式来面对这个时代。
——策展人侯瀚如说“艺术家和经济的关系若即若离是最好的状态”
无论何种行为，前提都是不能侵犯到公民的权利，而艺术的底色更应该是良善的、好的。如此偷拍女生按美丑排名，是对艺术的亵渎。因此，无论持有何种说辞，人们只需将心比心地想一想：被人偷拍、又美丑评级、又被公开展出，如此行为，哪里跟“艺术”沾边了？
——王军荣撰文《偷拍女生按“美丑”展出，“艺术”岂能成了偷拍幌子》