张悦:我的摄影没有遗憾

💐

张悦

祖籍山东,1967年7月出生于黑龙江,中学就读辽宁,大学毕业于镇江船舶学院焊接专业,北漂十五年,现居北京、江苏。

自由职业者,非著名翻译家,业余画家,志愿者摄影师,美术学院特聘讲师,中国青少年发展基金会特约摄影师,中国摄影家协会会员,中国文艺志愿者协会会员。

师从张乾琦。

摄影翻译作品包括《摄影与科学》、《创意闪光灯摄影》、《摄影曝光入门》、《风景之眼》,以及正在出版的《世界摄影大百科》和《世界摄影书史》第二卷。以上译作均由中国摄影出版社出版发行。

POEMS FOR YOU

《山村学堂,我在寂寞地歌唱》组照入选中国第16届国际摄影艺术展,其中多幅单张作品多次荣获国内国际各种奖项。

由摄影评论家、大众日报摄影部主任、图片总监孙京涛先生策展,以《无界》七人展形式亮相2016平遥国际摄影大展。

张悦的影像是经典报道摄影的路数。以不同的视角展现了“平常中的不平常”和“不平常中的平常”。张悦的镜头指向的是偏远山区的基础教育,反映的大部分是留守儿童的学习和生活。

不管他们拍了什么,摄影不是为了让照片所指代的现实留在心中,恰恰相反,他们却试图以此驱赶这些生硬呆板的现实,而保留一些超验虚无的东西。甚至于,他们也试图驱赶“技术”“光影”“报道”“艺术”这些与摄影紧密相关的东西,只保留下飘然于此之上的情感或情绪——甚至无所保留——一无所有。

为此,吞像摄影特意找到张悦本人做了一次采访👇

张悦作品《山村学堂,我在寂寞地歌唱》
苦月亮:师从张乾琦、卢广等摄影师,暗房又是跟着左爷学的,自己现在却在翻译摄影书籍,没有走摄影师的方向,会不会心有遗憾呢?

张悦:多少是有些遗憾的。

但也很无奈,现实很骨感。做纪实摄影基本上都是在投入,没有什么回报,想沉浸在摄影的理想里,但我是自由职业者,从事书面翻译。坐在电脑前翻译和外出拍摄之间存在着太多的冲突。

因此需要现实一些,做翻译、在高校里教授摄影,也挺好。

苦月亮:还有跟着他们这些大佬学习摄影,最大的一个感触是什么?

张悦:站在巨人的肩膀上看世界。

苦月亮:您怎么看待目前国内的摄影现状?

张悦:国内摄影事业目前处于蓬勃发展时期,各种摄影门类都生气勃勃,而且感觉大家都更包容了。允许彼此之间的存在。

苦月亮:您现在开始画画了,为什么要从摄影变成画画,您怎么看待绘画与摄影的区别?
张悦:摄影术的发明本身与绘画息息相关。画画更适合我目前的职业现状。
我的书房一边是写字台,转过身来就是画架,不用挪动就可以画上几笔。非常适合三心二意,画画时可以想着翻译,翻译时也可以想该怎么去画。
绘画和摄影可以是两个彼此相容的艺术门类,各自发挥自己的特质。好的艺术家也可以将绘画和摄影融合在一起,表达自己的情绪和观点。
我有几幅油画就是借助自己的照片完成的。甚至可以在照片的基础上去绘画,我有时间准备试试。
张悦作品《从前慢》

苦月亮:翻译摄影书籍对您看待摄影,反哺最大的一个影响是什么呢?

张悦:翻译摄影书籍让我对摄影理解的更深,比如中国摄影出版社最近即将出版的《世界摄影大百科》(暂定名),大概有四、五十万字,我一个人独立完成,翻译期间查阅了大量的各种摄影资料,因此自己也从横向纵向加深了对摄影的理解。
苦月亮:能说说您喜欢的摄影师都有谁吗?为什么?
张悦:我喜欢的摄影师很多,也喜欢各种摄影门类。我更喜欢那些倾向于表现人性或社会或者人与社会关系的内容。比如张乾琦的《链》。
苦月亮:您觉得摄影师(非商业)需要全职吗?现在喜欢艺术摄影的年轻人需要投入到这个高投入低回报的事情里吗?

张悦:这么回答这个问题吧,我在一所大学的美术学院教授摄影,我和学生们讲,建议他们可以将摄影作为一种工具,去了解去掌握,就像画家用画笔去绘画一样。除非自己真正的热爱摄影,否则不建议他们去过多的投入其中。

一是因为摄影耗资太大,大学生们自己还不具备这个经济能力;二是摄影门类很多,如果只是去做纪录,大学生们正在世界观养成时期,更健全更完善地去发展自己更重要。

我和学生们在课堂上半认真半开玩笑的说,当然,如果你们的父母是开矿的,我就不拉着了。

苦月亮:目前展出的作品都是早些时候拍的,现在没有拍新项目吗?还是说觉得还没到一个合适的时间点?

张悦:最近没有。前几年我一直拍摄北京地铁六号线,主要想表达一类阶层的精神状态,因为我感觉很多像我这样的北漂一族就属于那个阶层。

但突然停止了拍摄,因为过于沉迷其中,会让自己感觉很糟糕,甚至可能无法自拔出来。还可能容易走极端,这不好。

等一段时间吧。可能会找个题材再去拍。

我们处于一个变革的时期,太多内容可以去拍摄去记录去表达。

张悦作品《火车快开》

🍳

插图 | 张悦

编辑 | 苦月亮

| 在线影展 |

有趣的灵魂终会相遇

你可能错过的一个亿

(0)

相关推荐