连华为鸿蒙系统都要走蒙德里艺术风了，你还没搞清楚这红黄蓝到底是个啥？

今天华为鸿蒙2.0出来了，

迅速上了热搜！

发布会上，

蒙德里安艺术风格的界面

为鸿蒙增添了不少亮点！

其实这几个红黄蓝色块太常见了，

生活很多场景都会见到

艺术、设计行业的人

基本都对此有了解。

但事实上大部分的人

都搞不清这到底是个啥？？

不了解蒙德里安的人

有缘分看到该公众号，

就让小编好好科普一下吧！

彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian；1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与 杜斯堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

蒙德里安是位荷兰画家，在荷兰与梵·高、伦勃朗齐名。名堂是很大，但对艺术不太懂的人肯定第一反映觉得，这两三根线，几个色块，这不是谁都能画吗？难道是那种不会画画，爱搞炒作把自己推成名的？

也正因如此，蒙德里安也是被世人误解最多的一位艺术家。当然，绘画基础在，再加上概念炒作这两方面相具备也才能成为名人的。首先，蒙德里安当然是有一定的绘画基础的，不然路人甲都能做知名画家了。

1902年的作品《树》▲

1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹国立艺术学院，接受正规学院派的训练，奠定了他深厚的写实能力，起初他的风景画也弥漫着十七世纪荷兰绘画的风格和精神，画风受荷兰印象主义风格深深影响。

1902年-1903的作品▲

1908年，蒙德里安参观了在阿姆斯特丹举办的梵高回顾展。当时，野兽派风格正兴起，他的画深受梵高影响，且发现已有的画风和形式已经远远满足不了他了，他一直在思考怎样往新造型主义方向转变。

1909年作品《夜：红色的树》▲

1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派作品，受到极大震撼。随后他吸取了立体派的精华，以抽象和线条剥离的方式，完成了极具自我的作品。在这副画中，树的个别特征已经被全然抹去，而我们依然能感受到这是高度抽象化的树。这也是蒙德里安对自己画作的新挑战：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实。“

一棵树

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1912年作品《灰色的树》▲

继续简化一棵树

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终极简化…

还是一棵树哦！

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同样是画树，但这棵树越来越行成简单的线条与色块，蒙德里安眼中看到的所有景象，眼中慢慢都已变成剥离的线条与红黄蓝三原色。

1917年蒙德里安在自己创办的美术杂志《风格》里发表了一篇理论性文章《绘画中的新造型艺术》，明确提出了具象艺术只能描绘事物的外表而难以表现本质。

换言之，蒙德里安要的不是外表，而是内在，他追求事物的本质，完全把所有物体归纳成事物的原本——黑线条与红黄蓝三原色。从此以后，他的作品发生了翻天覆地的变化，也就是我们现在认识的蒙德里安。

1917年作品《颜色构图》▲

1930年作品《红、黄、蓝的构成》▲

1921年作品系列《红、黄、黑、灰蓝组合》▲

蒙德里安 《百老汇爵士乐》纽约现代艺术博物馆藏▲

当然，蒙德里安作品的视角为时代带来了艺术领域的新拓展。同时，各领域行业大佬也是不断地概念“炒作”也才能把他的精髓传达至上百年。

1965年，法国时装大师Yves Sanit Laurent为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”，引发时尚狂潮。

自此，时尚界、工业设计界、建筑设计界、装潢界等领域纷纷把他的画作来玩概念创作。蒙德里安一直以来是设计师取之不尽的灵感之源。。。

今年2020爱马仕秋冬时装秀

把蒙德里安概念

搬上了T台

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看到这么多蒙德里安灵感的创意，

你也想拥有蒙德里安的产品了？

小编都你准备了，

随时可以入手了！

如果先了解蒙德里安的作品，

看这立体书效果是最好的了，

既能鉴赏作品，

也能体验到立体书的乐趣！

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