最梦幻而又最难解的一首诗，争议不断，无人敢说自己能完全读懂

唐朝的诗歌文化到达中国历史的顶峰，千古流传下来的佳作中，有的直抒胸臆，纵横捭阖；有的谈笑风云，意气风发；有的通俗易懂，家喻户晓；还有的却似懂非懂，让人遐想连篇。如同李商隐的这首诗，谁都知道意境很美，美得让人感到朦胧，美得让人心醉：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。

这首诗，是李商隐的晚年作品，名字叫做《锦瑟》，其实这也不是它的题目，而是后人按照习惯以全诗的前两个字为题的。每一个读到它的人，都觉得很美，它介乎于豪放与婉约风格之中，风格既带着一种飘逸，又带着一点古典，还有一点点忧伤。

无典不成诗，这首《锦瑟》却一口气使用了四个典故，分别是庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟，但没有半点堆砌卖弄的嫌疑，反而使用得如此自然。关于这首诗到底说的什么意思，千年来一直很有争议。

有的认为，这是李商隐感慨自己怀才不遇。锦瑟是一种乐器，一般都是二十五弦，而李商隐却硬生生说它有五十弦，一方面是借弦说自己的年龄，另一方面又是以此暗示自己的才华出类拔萃。后面这四个典故，基本都是悲情性的，诗人借此感叹自己怀才不遇，虚耗光阴，并为往事而后悔。

有一种看法说这是一首爱情诗，诗人用极其含蓄的笔法，诉说着自己的爱情故事，并在晚年对于已经逝去的爱情而悔恨。四个典故，共同构造了一幅凄美的爱情长卷，用一种朦胧、跳跃性的手法，讲述了失去恋人后的悲伤心情。

至于说这首爱情诗所提的对象，有人说是令狐楚家一个叫做“锦瑟”的侍女，又有人说这是写给自己已经故去的妻子，追忆二人共同的美好生活。刘攽在《中山诗话》就持这种看法。

还有一种说法，认为这首诗是单纯的咏物诗。它的四个典故，恰好与瑟的适、怨、清、和相合，相得益彰，更为贴切。持这种意见的人认为，这首诗将咏物与典故以及诗人的个人感情相融合，制造了如梦似幻的场景，让人想入非非，脱离了实际。这种观点在明朝人王世贞的《艺苑卮言》提及，也很有市场。

不仅如此，还有人认为别看诗歌如此柔美，其实是隐射了晚唐时风云变幻的政治局面，是一首借古喻今的讽喻诗。它本身就让人迷茫，如同深陷当时那个时代，看不到未来，也看不到希望，只能缅怀回忆当年传奇般的盛世。近代人岑仲勉就在《隋唐史》中直接指出：余颇疑此诗是伤唐室之残破，与恋爱无关。

以我的能力和水平，并不能脱离窠臼，我也认为他是一首感怀诗。李商隐才华横溢，却生不逢时。本来就处于唐朝晚期，还卷入了“牛李党争”后，终身不得志。他如同庄周梦里的那只蝴蝶，以最美的颜色，装扮了唐朝最后一丝靓丽的风景，可惜到头来，还是美人迟暮，英雄无用武之地。

当然，就如同一千个人眼中有一千个哈姆雷特，李商隐从未揭秘过这首诗的含义。也许他就是以这种方式，给予后人更多的遐想空间。这首最为费解难懂的诗，也许将永远争议不断，但这也是诗词歌赋和中国文字的魅力所在吧。