最是那一低头的温柔 | 鹤田一郎
新月派诗人徐志摩，除了《再别康桥》，恐怕最知名的是他的那份多情。
他有过与张幼仪的旧式婚姻，曾对林徽因表露“我是天空里的一片云，偶尔投映在你的波心”，还赞美陆小曼“她的一双眼睛也在说话，睛光里荡起，心泉的秘密”。
《沙扬娜拉》里不表名姓的日本女郎，是这位才子如飞鸟掠过湖心芳汀般的一个意外。
“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞…”
明明是位将要远去的人，她的婉约风情还留在了他的心上。
鹤田一郎笔下的东方美人一定是诗歌里这样的女郎，她们有着让人不忍叹道“沙扬娜拉”（再见）的怨媚。
鹤田一郎本人并没有很多徐志摩那样的才子逸闻，1954年熊本县生，后进入多摩美术大学平面设计专业学习。
90年代，日本护肤品牌诺薇雅（Noevir）曾与他合作，将他的画制作为海报。这似乎是他为数不多被互联网记录的，和商业相关的创作。
我留意到一个说法，鹤田一郎在网络上被评价为“继承了琳派的细腻圆润”。
说到“琳派”，我想和大家随便聊点儿关于日本画画派、浮世绘和美人图的事。
大和、奈良、平安，三个时代被划入日本的古代时期。
奈良时代是佛教、唐朝文化传播的时期，日本画以描写宗教的“唐绘”为主，多出现在庙宇等建筑的壁画。
到平安时代中期，“唐绘”逐渐被可以用于屏风与纸门上的“大和绘”取代，甚至延伸出“绘卷”这种用于以小说、历史事件为主题的新风格。
我估计大家最近一次接触过“绘卷”这个词的话，应该是由我国螺舟工作室开发的游戏《太吾绘卷》了。
平安时代的《源氏物语》则是“绘卷”的有名代表。“大和绘”也成为了日本众多画派的基础。
中世，从室町时代到安土桃山时代，在大乘佛教的其中一支东亚分支——禅宗的努力下，日本画经历了引入中国宋元绘画风格到逐渐脱离中国水墨画的过程。
如同如今社会日本公司“家族式经营”，室町后期，日本就出现了以亲子、兄弟等血缘关系为主轴的职业画家集团“狩野派”，类似以有名望的宗族关系建立的流派还有“土佐派”等。
随后，就是大家熟悉织田信长、丰臣秀吉、德川家康等历史名人，而不熟悉世名的安土桃山时代。在政权的支持下，“狩野派”发扬了其大量运用金片银饰创作大型作品的风格。
浮夸的而巨幅的金银装饰作画，自然而然让人想起专门描绘现世中享乐画面的“浮世绘”。实际上，“浮世绘”是近世的江户时代才出现的说法。
并不是“浮世绘”就一定是内容复杂的画作，但它一定是结合了活板印刷技术的作品。美人图是“浮世绘”最主要的一种题材。
鹤田一郎的美人图作品很明显是版画，线条分明，无颜色的交融。
维基百科里有一句“浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多”，那么名派以外的一支画派，我们则来到了鹤田一郎被评价继承其精神的“琳派”（也称“光琳派”）。
安土桃山时代后期，才有了以陶瓷家本阿弥光悦等为代表的“琳派”，日本到处都是的《风神雷神图》，则是这一派的经典画作。
本阿弥光悦家世虽不算极其显赫，但是好歹进入了江户时代因商品经济繁荣而形成的“町众”市民阶级。
他在得到德川家康赐地后，还弄出来一个艺术村——“光悦村”，这和现在艺术家被邀请在某地驻留创作的形式还挺像。
“町众”阶级往上走，为天皇服务的官员贵族则被称作“公家”。有点小钱了，对“公家”文化的向往则进入了庶民生活。庶民的感觉与“公家”文化的融合，这就是所谓的“琳派”。
到了这里才意识到，鹤田一郎“继承了琳派的细腻圆润”，其实只是对鹤田大师级笔法的赞美。作品形式与“琳派”类似，内核可不在此。
再把“琳派”与“美人图”放在一起搜索，你可能会发现搜索引擎出来的大多数图片都是鹤田一郎的作品。
考究一下一些说法其实是一件很有意思的事情。
说了千多个字去抬杠互联网风评，到头来，我还是喜欢看不低头也温柔的美女。
映无